唐突だがみなさんは「透明」と「無色」の違いを説明できるだろうか？

そもそも「透明」とは透けて見える状態のことであり色ではないらしい。「無色」は色が無いという色らしい。

つまり向こう側が透けて見えるような状態であれば「透明」な状態であり、色がついていても透けて見えていれば「透明」になるのだそうだ。

青葉市子とはそんな「透明」な存在であり、また様々な色を持つシンガーソングライターである。

透明である。色は白色だろうか。

冒頭の声だけの部分。筆者はあまりに澄み切った音に声だと気づかなかった。

声だけでここまで世界観を表現できるアーティストはそうそういないだろう。筆者はシンガーソングライターとして一種の完成形だと思っている。

しかし彼女自信はシンガーソングライターになろうとしたわけでもなければ何かを表現しようとしたわけでもなく、ただ歌を歌うこと、それ自体が楽しいからやっているだけとのこと。

天才である。

彼女がクラシックギターで爪弾くフレーズはどれもこれも難解なものが多いが、それを歌いながら何気ない顔で弾き倒してしまう。

現在25歳である彼女は17歳の時にクラシックギターに出会いそこから自己流で現在の演奏スタイルを確立した。その後19歳の時に上京、すぐに1stアルバム「剃刀乙女」でデビューを果たす。この動画の曲は1stアルバムに入っている曲になるのでこの曲をわずか2,3年という期間で創り上げライブでこれほどまでの世界観を生み出せるほど昇華させたということだ。

天才である。

温泉宿でのライブ映像だ。3分5秒あたりで映る男性の寝顔がとても気持ちよさそうである。

またよく聴かないと聴こえないが5分1秒辺りで彼女が客席から聞こえてくる子供の声を真似しているのがわかると思う。おちゃめである。かわいい。筆者の心を射抜くには十分過ぎた。

この動画のように1曲の中にいくつもの展開を作り一つのストーリーとして完結させるという曲の作り方も彼女の特徴のひとつだ。2分16秒からの展開はまさにプログレ的展開だ。

天才である。

筆者は先日彼女のライブに足を運んだ。お寺の中で行われたそのライブには様々な世代の人達が集まりみな静かに彼女の歌に耳を傾けていた。

せわしない音楽が流行る今のシーンに逆行するかのようにゆったりとどこまでも透明な彼女の歌が幅広い世代に支持されている理由なのだろうと思った。

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自転車で走り抜けたアスファルトの反射熱の熱さ

毎日同じようなや顔ぶれと同じようなことを繰り返す日々

大量の宿題に追われる焦燥感

様々なことが思い返されるだろう。

そんなノスタルジーな感情を呼び起こしてくれるバンド

それがザ・なつやすみバンドだ！

ちなみに筆者のなつやすみは

小学校　デュエルマスターズ

中学校　モンスターハンター

高校　　FPS

と屋内にいた思い出しかないのでエアコンの風を浴びると非常にノスタルジーな気分になる

スティールパンが非常に良い仕事をしているおかげでポップで聴きやすい楽曲に仕上がっている。

ちなみにスティールパンとは

こういう楽器だ。

バンドサウンドに入るだけで一気にリゾート感が増す魔法の楽器だ！

どうだろうか？

あの頃に戻りたくなってきたのではないだろうか？

毎日自宅と職場を行き来するだけの自分

諸所方方に愛想笑いを浮かべる自分

社会の汚い部分をこれでもかとみせられるが何もできない無力な自分

なつやすみを謳歌していたあの頃にはこんなことで頭を抱える必要なんて一切なかったのに

なにも考えずに毎日を過ごしていたあの頃にもどりたい

ノンビブラートな歌声が素朴さの中にある繊細さを演出している。

毎日を強く生きている人たちへ向けた静かなファンファーレのように響いていく。

………。

クサイ言葉で締めるのは恥ずかしいので、ザ・なつやすみバンドがすべての人達の思いを代弁した言葉を紹介して締めたいと思う。

まいにちがなつやすみだったらいいのなぁ

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彼らの奏でる音楽は非常にポップでありながらも計算され尽くした音の配置、コード進行など知的な一面も見せている。

日本のポストロックの代表といえばtoe。そのtoeのDr柏倉氏に

「最初聞いた時、僕には何故か凄く素朴に聞こえました。なんでだろうと考えました。そこにはきっと音楽が好きで好きでたまらない気持を感じたからだと思います。素朴に純粋に音楽人が作った素晴らしい作品だと思いました。」

と絶賛されたのである。

一体どのようなバンドなのか？

彼らの楽曲にはメインとなるメロディーを奏でるいわゆる「リード」をとるパートは存在しない。

三本のギターが交互に音を繰り出し、それがひとつの旋律となってリスナーの耳に届く。

…気持ちいい。…とても気持ちよくはないだろうか？

自分はドラッグというものに手を染めたことも、染める気もさらさらないがおそらくこの感覚はドラッグのそれ。

まさに「音楽ドラッグ」。

「ドラッグキメたいけど御用になるのはちょっと…」というにわかジャンキーにはうってつけのバンドだ！

さらに彼らの大きな特徴として音を歪ませないクリーントーンを徹底しているところにある。

ポストロックの十八番である最初はクリーントーンで美しい音を奏でたあとに盛り上がりどころで
「ぴぃぃぃぃーーーーー！！！」
「ガガァァァァーーーーーー！！！」
という音を歪ませ、轟音を鳴らし、リスナーの感情を高ぶらせるあれ。

非常に便利でとても使い勝手の良いあれができないわけだ。

彼らはあえて感情的なプレイを捨て、緻密に計算されたクールで知的なプレイを選択したのだと思われる。

「うるさいのはちょっと…」という方でもBGMのような感覚で流し聴きでき、生活の中に溶けこませる、イージーリスニングのように聴くことができるバンドなのだ！

それらすべての仕掛け人であるG/Key奥原祐太氏。彼がすべての楽曲の録音、ミックス、マスタリングを担当しているそうだ。動画の上段真ん中のメガネの人です。とても知的そうですねー。

そんな彼らが２年ぶりに3rdEP「Method of slow motion」を発売した。

ポストロックと落語を融合させたという完成が全く想像もつかないような楽曲も収録されているようなので要チェックです！

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