他意はない

さて若手でも変拍子などのリズムトリックを多用するバンドがいた(いる)せいか、音楽が好きだったりたくさん聴くような人はリズムトリックにそれほど嫌悪感を抱かないように思われる昨今である。
パッと聞いて違和感があるため使うだけでインパクトがある複雑なリズムはジャズやプログレ、フュージョンの世界では当たり前のように使われているが大衆音楽においてはたまに見かける程度である。
少しでもリスナーの耳に残るものを作りたいアーティストや、ありきたりな音楽には飽きてしまったリスナーにはリズムトリックはもってこいだ。

ただ恐ろしいもので世間は慣れてくる。
もはやメンバーみんな足並み揃えて5拍子や7拍子やってるようではインパクトなど期待できないのだ(暴言)
 

さてそんなありきたりリズムトリックでは満足できないアーティストやリスナーの方々に今回ご紹介するのは、もはや何やっているかわからないバンド｢FRAGILE｣だ。
メンバーはGt.矢堀孝一 Ba.水野正敏 Dr.菅沼孝三の3人、菅沼孝三に関しては｢手数王｣の異名から知っている人も多いはずだ。
このバンド、何がすごいってもう何やってるかわからんのだ。息をするように変拍子、スリップビートやらメトリックモジュレーションとかいう胃もたれを起こしそうなリズムもガンガン使ってくる。

変拍子、スリップビート、メトリックモジュレーション
さらりと３つ挙げたがこれらは厳密に区別しようとすると面倒なことになるのでここでは全てひっくるめて｢リズムトリック｣という表現をさせていただく。
さてそれでは40年ほど第一線で活躍し続けるそんな神々による天上界での遊戯を下界から少し覗いてみよう。

メンバー

先述のようにメンバーは3人

Gt.矢堀孝一

矢堀 孝一（やぼり こういち、1965年1月19日 – ）は、東京都出身のギタリスト。fragile、Fazjaz.jp等のバンドで活躍し、音楽学校メーザーハウスの講師も務める。また、作曲家、アレンジャーとして、数々のミュージシャンのプロデュース活動も行っている。

ウィキペディアより引用
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9F%A2%E5%A0%80%E5%AD%9D%E4%B8%80

メンバー全員に言えることなのだが、超絶フレーズもヘラヘラしながら弾きこなす超人だ。
1992年にBa.水野正敏と出会いFRAGILEを結成。結成当初、1stアルバムを出したあたりでは演奏技術が残りの2人に対して一歩遅れていたようだが2ndあたりで急成長、以降第一線で活動を続ける。
最近歳のせいか速弾きがやりにくくなっているらしい。それでもまだ速い。1人目の神

Ba.水野正敏

水野 正敏（みずの・まさとし、1954年5月7日 – ）は、エレクトリックフレットレスベースおよびアコースティックベース（ウッドベース）を演奏する日本人ベーシスト。プロデューサーとしても多くのアルバムを世に送り出している。

ウィキペディアより引用
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B0%B4%E9%87%8E%E6%AD%A3%E6%95%8F

ベースを手にした1年後にはプロとしてお金を稼いでいたというとんでもない人。当時は生演奏できる場が多く演奏家として活動できる受け皿は大きかったようだがそれでも1年は早い。
基本的にはフレットレスやウッドベースを使用することが多い。フレットレスではESP、フレッテッドではGoodfellowというメーカーのベースを使っていることが多いようだ。
この方、ジャコ・パストリアスの研究家でもあり音楽理論を極めた方でプロからも意見を求められる事が多い。独自の作曲法や演奏理論は水野式と呼ばれ、FRAGILEでも遺憾なく水野式を発揮されている。
最近｢音学METHOD｣なるアプリをApp Storeにてリリースした(iPhone iPadのみ対応)
2人目の神、というより妖怪と呼ばれることが多い。

Dr.菅沼孝三

菅沼 孝三（すがぬま こうぞう、1959年10月25日 – ）は、大阪府出身の日本のドラマー。
日本だけに留まらず日本国外でも活躍しており、ジャズ・ロックなど幅広いジャンルで数多くのミュージシャンとの共演歴を持つ。
高速プレイや変則プレイ、ルーディメンツなどの精度の高さなどで知られ、手数王と呼び親しまれている。また、教則ビデオ・DVDのリリース、プレイヤー誌・教則本への執筆、ドラムクリニックの参加、といった活動も数多く、若手ドラマーの育成に意欲的に取り組んでいる。菅沼の弟子には坂東慧（T-SQUARE）や川口千里らがいる。娘はFUZZY CONTROLのSATOKOこと菅沼知子。

ウィキペディアより引用
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%8F%85%E6%B2%BC%E5%AD%9D%E4%B8%89

言わずと知れた手数王、超絶変態プレイを一番ヘラヘラしながら叩く。
超絶テクニックで有名なせいかオーソドックスな演奏をしたい時にも｢超絶でお願いします｣と注文を受けるのが一時の悩みだったらしい。
1988年、ディジュリドゥというオーストラリアの民族楽器に魅せられ自らもディジュリドゥ演奏をするようになる。ディジュリドゥはドラムセットの横においてライブ中に演奏している。
3人目の神

胃もたれしそう

さてそんな神々の演奏を聞いてもらおう

FRAGILEの中でも名曲といわれる｢L.C.M｣という楽曲だ。
5/4拍子を基本とした楽曲で各々やりたい放題やっている。
ドラムは5拍子を遊びながら叩き、ベースとギターは5拍4連で弾いている。
5拍4連とはなにかというと以下のようになる。

16分のリズムで考えるとドラムは
１　　　 ２　　　 ３　　　 ４　　　 ５
タツツツ タツツツ タツツツ タツツツ タツツツ

と5拍鳴らしているが、ベースとギターは
１　　　 　２　　 　　３　 　　　４
タツツツ ツタツツ ツツタツ ツツツタ ツツツツ
と5拍の中に4回しかアクセントを入れてきていない、こういったリズムを５拍４連という。

ツでゲシュタルト崩壊してきた人がいたら申し訳ない。

どうだろうか、いい感じだろう。そろそろ太田胃散が欲しくなってきた頃だろう。
次こそは比較的聴きやすいはずだ

最初からディジュリドゥ…………まぁいい、これはライブDVDのダイジェストだ。ダイジェストなだけあっていいところをかいつまんである。
これでだいぶFRAGILEのヤバさがわかっていただけると思う。FRAGILEはライブでこそ本領が発揮されるバンドだ。ひたすらノレない、ひたすらやかましい、たとえベースソロだろうが後ろで傲慢に叩き続ける菅沼孝三さんはもうさすがとしか言いようがない。

これ以上ライブが気になる方はAmazonで買ってみるといいだろう。一度見るとしばらく見なくてもいいやという気分になる。胃もたれ必至だ。

でも正直、参考にはならない

いかがだっただろうか、神々の遊戯は。音の洪水、リズムは怪奇、アンサンブルは二郎のよう。
Dave Weckl Bandのようなオシャレ演奏を期待していた方がいたら申し訳ない。こんなかんじだ。

ちなみにお気づきの方も多いと思うが、冒頭で｢そんなあなたにご紹介｣と軽いノリで紹介したFRAGILEであるが、こんな音楽真似したら日本では絶対に売れないと思う。
もちろんリズムトリックがダメというわけではないがアクセント程度に入れたほうが大衆ウケしやすいというものだ。(大衆ウケするような要因はいくつもあるため一概には言えないが)
何やってるかわからないと｢スゴイ｣よりも｢気持ち悪い｣という感想が出てくるしね。

大衆音楽にまとめ上げるならあくまでもリズムトリックは｢ごはんですよ｣くらいに抑えるといいと思う

出典：Daily Portal Z

FRAGILEはたとえるならこんな感じ

出典：Daily Portal Z

なんとなく言いたいことは伝わったと信じる

まぁ世の中にはこんな音楽があるのだと頭の片隅にでもおいていただければと思う。
なにか行き詰まった時にもしかしたら役に立つかもしれない

いや、ないか

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まずはじめに

梅雨のせいか日本全国がじめじめと湿っぽい今日このごろ。日照りが少ないと自然と気分が落ちてくるものだ。
そんな時はカラッと爽快な音楽を聴いたってなんだか押し付けがましく聞こえてしまうだろう。ここはあえて湿っぽくて気分が落ちるような音楽を聴いてみよう。

最初にいっておきたいのだがRiversideというバンド名は他にもある。今回紹介するのはポーランドのプログレバンドであるRiversideだ。興味があってレンタル、または購入しようとする方がいたらまずはこのポーランドのRiversideなのかよく確認してほしい。
かくいう筆者はポーランドのRiversideを聞きたくてTSUTAYAへいったのだが、勘違いしてカナダのRiverside(パンクバンド)の｢Newspeak｣というアルバムを借りてきてしまったことがある。ただカナダのRiversideもよかった。財布に余裕のある方はそちらも聴いてみてほしい。

聴いてみよう

さて話をポーランドのRiversideに戻して、まずはこれを聴いてほしい。

2005年発売のEP｢VOICES IN MY HEAD｣に収録されているStuck Betweenという曲だ。どうだろうか
温かみのあるボーカル、美しいコーラス、メロディセンス。なによりも楽曲を通して後ろで流れ続けるシンセサイザーのサウンドと後半に織り込まれる叙情的なギターが印象的だ。
曲中に大きな盛り上がりはないため、平坦な印象を与えてしまう曲ではある。だがそこがゆっくりと落ちていくような心地よさを与えてくれるだろう。美しい。Pink Floydみたいな、いい浮遊感だ。

次はプログレ感の強い｢THE プログレ｣な楽曲も聴いていただこう。

これは2ndアルバムの｢Second Life Syndrome｣の表題曲である｢Second Life Syndrome｣
変拍子も盛り込んだ15分40秒の大作である。2分36秒あたりから2分44秒までの謎リズムがあるが、これは譜面にすると4小節あるのだが、それぞれの拍子記号が3/4、7/8、3/4、4/4となる(らしい)。実に面倒だ。これぞプログレ。

雰囲気は先ほどと随分と違い、よりメタリックな印象を受ける。音もより重くなりテクニカルなフレーズもゴリゴリ弾き倒していく。長尺でも飽きさせない構成も魅力的なDream Theater的な楽曲だ。個人的には12分40秒あたりからの叙情的な｢泣き｣のギターソロがおすすめだ

ライブがやばい

またこんなヤバイ楽曲を届けてくれる彼らだが、ライブもやばい

｢Reality Dream Ⅲ｣という曲のライブ版だ。
これはヤバイ。CD音源とすり替えているんじゃないかというレベルだ。確かな演奏力に裏付けられた見事な再現。CDそのままなライブはつまらないと思われがち(少なくとも筆者の周りでは)なのだが。ここまでちゃんとやられると圧巻だ。来日してほしい。生で見たい。

ちなみにベースのマリウスはこの楽曲では歌ってはいないが、別楽曲では変拍子をキメながらさらりと歌っている。超人だ。

歌詞もやばい

つまるところ全てやばいということになってしまうがしょうがない

Riversideは歌詞も特徴的で、じつに暗い。社会風刺だったり自己の内面だったり様々なテーマで作詞を行っているようで、それはどれもチクリと刺さる。なんでそんなに暗いんだろうか。

過去になにかツライことでもあったのだろうか

ちょっと見ていただこう

Into this world
I came
Filled with fear
Crying all the time
I guess my birth
Left a great scar
On my heart and mind

Now I hand-pick cotton
And struggle to sing
“I am happy and I do what I like”
But my voice breaks
And I start to hate
My singing
And simply everyone

Mama told me
Be good
Work hard
And love Mr. God
Every Sunday
I lie
Trying to realize why

Ain’t nothing more to say
Your Honor
Don’t look at me like that
The truth is
I am a free man
But I can’t enjoy my life

 

公式ホームページより引用

http://www.riversideband.pl/en/lyrics

アクセス日(2015年6月30日)

最新アルバムである｢Shrine of New Generation Slaves｣の1曲目 ｢New Generation Slave｣の歌詞の一部だ。自由を得たはずなのに幸福とはいえない、そこにあるのは｢New Generation Slave｣だ、と。

こんなかんじだ、暗いだろう。

この曲も含むRiversideの歌詞は公式ホームページで公開されているため気になる方は見てみるといいだろう。

なに?!ニューアルバム?!

どうだろうか、気に入っていただけただろうか。

すこしでもいいなと思ってくれたあなたに朗報だ。Riversideはどうやら現在ニューアルバムを製作中とのことだ。タイトルは｢Love, Fear and the Time Machine｣

次は一体どんな演奏を聞かせてくれるのだろうか、どれくらいじめじめしているんだろうか。

情報はまだ少ないためそれ以外の詳細はよくわからないが、確実に｢買い｣の一枚になるはずだ。

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さて今回は私を壮大なノスタルジーへ誘ったLo-Fiおばあちゃんを皆様に知っていただき、ともに懐かしい気分になってもらいたい。

どんな人？

彼女はその愛称から察せられるように｢ローファイな音楽を奏でるおばあちゃん｣である。
アイスランドで音楽活動を行い、現地ではもはやレジェンドなこのおばあちゃん、名前は「Sigriour Nielsdottir」　シグリドゥル ニールスドッティルと読むようだ。
残念ながら2011年に亡くなっており、享年81歳。

1930年にデンマークで一男二女の末っ子として生まれ、ナチス・ドイツの戦火も経験
。60代後半になってから幼少期に習っていたピアノの経験を生かして音楽を作ることに興
味を持ち始め、70歳になると多重録音を始めたのだ。
(“Grandma Lo-Fi〜The Basement Tapes of Sigriour Nielsdottir”［DVD & CD］商品ページより引用)

とある。
なんともパワフルなおばあちゃんである。
しかも驚くべきはその作品数、70歳を超えてから作曲をはじめたにもかかわらず発表した
アルバムは59枚、その楽曲数は687曲にも及ぶ。実働7年間の作曲人生でこの数である。驚異的だ。

ちなみに余談ではあるが、かのモーツァルトが作曲し楽譜が現存するものは626曲である。
ジャンルが違うので単純比較はできないがこのおばあちゃんの才能の恐ろしさは感じていただけるだろう。

おばあちゃんの音楽

ローファイとはいってきたがどんな音楽を作っていたのだろうか。ローファイの詳細は省くとしてどういった感じなのかはショートフィルム｢Grandma Lo-Fi｣のトレイラーを観るとわかっていただけると思う。

生活音、ウインドノイズなどもそのまま録音である。素晴らしい。
そしておばあちゃんのお茶目なワンシーンもある、かわいい、癒される。
その他おばあちゃんの音楽が気になる人はSOUNDCLOUDにいくつか楽曲があるため聴いてみるといいだろう。

おばあちゃんの音源がほしい

おばあちゃんが作る音楽はどれも古き良き音楽といった感じを残しながらも遊びがあって非常に面白い。
生活音はするし、声はモコモコだし、終始後ろで｢サー｣とノイズが鳴っているし、楽器とも歌とも言えない音はしょっちゅう入ってくる。Siestaという曲があるのだがそれはひたすらキーボードの演奏の後ろでイビキをかいているだけだったりする。

だがたまに｢おっ?!｣と思わせるような美メロを聞かせてくれたりもする。ずるいよおばあちゃん。
筆者はそんなおばあちゃんの楽曲を聴いているとなんだか実家へ帰りたくなってくる。ノスタルジーというやつだ。
さてそんなおばちゃんの作品が今年の3月に日本でリリースされた。
『Sigríður Níelsdóttir Songbook』
“Grandma Lo-Fi〜The Basement Tapes of Sigriour Nielsdottir”［DVD & CD］

 
この2枚である。収録楽曲はほぼ被ってないため2枚とも買って損はない。価格も手頃である。
2枚しかないがどちらかといえば”Grandma Lo-Fi〜The Basement Tapes of Sigriour Nielsdottir”のほうがおすすめだ。DVDとCDがセットで3000円を切っているのだ、お得だろう。収録楽曲も楽しい曲ばかりである。
ちなみに2枚リリースされたと書いたが国内で現在まともに流通しているのはこの2枚くらいしかない(はず)。これ以外に手に入る音源を知っている方がいたらぜひ教えていただきたい。

拙いながらもLo-Fiおばあちゃんの紹介をさせていただいた。気になる人は是非CDを買ってみてほしい。きっと優しい気持ちになれるはずだ。

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