BASEMENT-TIMEShrm | BASEMENT-TIMES

運のないバンド［Alexandros］が潰れない理由

hrm — Thu, 24 Jul 2014 22:24:57 +0900

パクリ疑惑で炎上し、
さらにバンド名まで変わってしまった元［Champagne］
本当に運のないバンドである。

さて、普通のバンドなら故郷に逃げ帰りたくなる様な逆境に立たされても
彼らは何故バンドを続けられるのだろうか。

騒動を振り返る

まずはMVの話だ。
［Champagne］のForever youngという曲のMVが
オーストラリアのバンドClubfeetの
Everything you wantedという曲のMVのアイデア、技法に酷似しているため、
Clubfeet側が怒ってコメントを出した。

MVを見た人ならわかると思うが、
あれは完全に［Champagne］側に落ち度がある。
バンドが知っていた上でやったなら、話は変わってくるが
会社からこんなアイデアを出されたら仕方ない。
もちろん、知らなければの話だ。

私だってこんなMVが撮りたい。

結局この騒動は［Champagne］の所属するU.K Projectが
会社の企画演出だと謝罪コメントを出し、
MVを削除して終わったかに見えたが
実は楽曲自体にもパクリ疑惑がかかっている。

OasisのI hope I think I knowという曲とAメロが似ているのだ。
これをOasisへのリスペクトとして擁護する声もあったようだが、
もしそうだとしたら、オリジナル曲と言わずに
どこから拝借したのか明記すべきだ。

カッコイイのはどっち？

パクリ騒動の当時、［Champagne］の大ファンの後輩が
PVはパクリでも楽曲がかっこいいから問題ない。
むしろパクリ元の曲よりシャンペのほうがカッコイイ。
そう言っていたのを覚えているが、
聞くところによると多数のファンがそう思っていた様だ。
つまり、PVはバンドの発案ではないからバンドに罪は無く
楽曲のみで評価しろ、というわけだ。確かに一理ある気もする。
まぁ、その一理もOasisの件で崩れるわけだが、ひとまず置いておこう。
~~それにパクリというならミイラz~~・・・

フロントマンの容姿の重要性

ボーカル川上洋平はイケメンでしかも帰国子女らしい。

フロントマンの容姿はバンドにとって大事なこと。
これが無いと同じ音楽でも売れるまでの時間に差が出てくる。

悲しいことだがアーティストは商品だ。
BUMP OF CHICKENもそうだしcoldrainだってそうだ。
もっと言えばNirvanaだってGuns N’ Rosesだってそう
音と見た目のイメージが一致している。
BUMPの藤原基央がムキムキのプロレスラーのように
棍棒みたいな腕をぶん回して望遠鏡を覗き込んでいたら、あれほど売れただろうか？
小汚いひげ面のおっさんが腕組みしていて美味そうに見えるのはラーメン屋だけ、そういうことだ。

卓越したバランス感覚

英語の発音が良い、というのは彼らの魅力を語る上で
外せないキーワードなのだろう。よく言われているのを耳にする。

この曲もそうだが、英語と日本語を使い分ける歌詞は彼らの特徴の一つだ。
やはり日本人には無い感覚と日本人ならではの感覚を併せ持つことで
バランス感覚の優れた楽曲に仕上がっているものがある。
曲によって様々な表情を見せるサウンドも彼らのルーツの広さの証明だろう。

ただ、消化しきれずにそのまま出てしまった過去があるので、
その辺りのスキを無くすことが今後の課題になってくると思う。

洋楽ライクなバンドの宿命

この手のバンドは叩かれやすい傾向がある。
洋楽リスナーの中には邦楽なんてFxxkだぜ！
という人達が一定数いるので、格好の餌食となってしまうのだ。
ただし、アンチの多さは注目度の高さでもある。
現にMUSE来日の前座で演奏した際には
多少なりとも観客の心を掴んでいた様だ。

ブーイングを受けても当たり前な状況で
少しでも興味をひけるということは、
それだけの力があるということだろう。

ここまでに大きな不運が連続したので、
バンドとして十分な厄落としができただろう。

ファンもアンチもどんどん巻き込んで
このまま目標のグラストンベリーまで
天井をぶっ飛ばす勢いで突き進んでもらいたい。

関連：LIKITコミュニティフォーラム
［Alexandros］で3曲選ぶなら！

The post 運のないバンド［Alexandros］が潰れない理由 first appeared on BASEMENT-TIMES.

若き天才　Laura Marling

hrm — Wed, 09 Jul 2014 16:03:38 +0900

久々に彼女の「I speak I can」を引っ張り出して聴いたので、
記事にしないわけにはいかないだろう。
若き天才、イギリスのシンガーソングライターLaura marlingを紹介しよう。

カワイイとカッコイイの共存

私が初めて彼女を見た時の印象は「フワフワしているのにクール」だった。
あどけない顔つきで俯き気味にアコースティックギターを爪弾き
囁くように歌う姿は可愛らしいのに、
確かな技術と往年のフォークを彷彿とさせる年季の入ったサウンドは
その容姿からは想像もつかない渋さがある。

これでデビュー当時10代だというのだから、本当に末恐ろしい。
表情から出で立ちは勿論のこと、何から何まで貫禄がある。
「こいつは大物になる！！」と思った人も多かった事だろう。

そして、そんなリスナーの予感は見事に的中し、
音源をリリースする度に彼女は本物の匂いのするアーティストから
本物のアーティストへと変身し、真の姿を見せつけてきた。

まるでフリーザみたいなフレーズになったが、
彼女の音楽戦闘力は５３万を軽く超えるだろう。
クリリンの呻きが聞こえてきそうだ。

深みを増す楽曲

アルバムで言うと3枚目「Creature I don’t know」辺りからだろうか。
だんだんとバンドサウンドに傾倒していった様に思われる。
彼女の歌も更に表現力を増して、
しっかりと外向きに感情を表現する様になった。
ここまで表現の幅が広がってしまえば、向かうところ敵なしだ。
Joni Mitchellの再来と言われるのも納得できる。

単独での来日希望

日本での知名度はほぼ無いし、
音源は国内版も無いけど
本当に来てほしい。
フェスもいいけど、単独で観たい。
私はこの曲が生で聴きたいのだ。

イベンターさん、
よろしくお願い致しますマジで。

The post 若き天才　Laura Marling first appeared on BASEMENT-TIMES.

グッドモーニングアメリカたなしんに学ぶバンド力

hrm — Fri, 27 Jun 2014 15:03:06 +0900

グッドモーニングアメリカについて、数日前に記事を書いたのだが、
今回はベースのたなしんについて少し突っ込んで考えてみようと思う。

たなしんってどんな人？

前身バンドfor better,for worse時代からのベーシストで、
グッドモーニングアメリカではベースとコーラスとファイヤーを担当している。
年中短パン（私が見かけた時、冬は丈が長かった）で高身長、高い声、高テンションの3高である。

ちなみに3高というのは
高学歴、高収入、高身長
というバブル期の流行語だ。
さらに蛇足だが、私が持っていないものでもある。

そんな見た目だけでもインパクトのある彼だが、そのパフォーマンスもパンチが効いている。

意表を突く登場

最近は彼らのライブに行っていないので、
どうなっているかわからないが、
私が観に行っていた頃は決まって会場後方から登場していた。
あの独特な声で観客を煽り、会場は笑顔で溢れて
この時点で彼らのホームになるのだ。

話は逸れるが、落語に「まくら」というものがある。
簡単に言うと本編に入る前に観客の気をひいて
聴く姿勢を作らせるためのものだ。
まくらが巧い噺家は本編も面白いと言われているが、
それはライブの本編に入るまでの部分と共通している。

たなしんの場合は多少強引な力技ではあるが、
がっちりとハマっているので問題は無いだろう。

暑苦しいコール&レスポンス

もう一つのたなしんの見せ場と言えば「ファイヤー」だろう。
コール&レスポンスは色んなバンドがやるので、
彼の専売特許ではないが、ライブを盛り上げるために必要なものだ。
普通にやっても盛り上がるが、決め台詞的なものの方が良い。
マキシマムザホルモンの「恋のおまじない」等もそうだが、
定番化する事によって、会場の一体感が増すので効果的だ。

地道な草の根活動

ステージの上以外でも、彼の影響力は大きい。
現在はあまり行っていない様だが、
Twitterでグッドモーニングアメリカ関連を呟くと
たなしん本人から直々にRT、フォローされるのだ。
これはファンとしては嬉しいだろう。
バンドマンと繋がりを持ちたい、
自分を認識してもらいたいと思っている層は
何度も呟く事により演者と繋がっている気分になる。
そのやりとりが自然とPRになっていくのだから、面白い話だ。

そして、終演後にフロアに出て客と談笑しているなど
本人もファンとの繋がりを大事にしている様子があり
端から見てもとても好印象だった。
一人一人とコミュニケーションを取るというのは
アイドルの握手会に近い部分があるのかもしれない。

観客との距離感はバンドマンの悩みどころだと思うが、
彼の地道な行動がバンドをここまで大きくした一因である事は間違いないだろう。

自分で自分を売り出そう

良くも悪くも現状ではアーティストは商品なので、
キャラや音楽性を考えてセルフプロデュースしていく力が問われる。
あなたがバンドをやっているのなら、
自分達の売り出し方をもう一度考えてみよう。

半年後、ライブの動員に火がつくかもしれない。

The post グッドモーニングアメリカたなしんに学ぶバンド力 first appeared on BASEMENT-TIMES.

変な人がいます。グッドモーニングアメリカ

hrm — Fri, 06 Jun 2014 18:56:41 +0900

明らかに浮いている人物がいる。
長身、短パン、サングラス
他のメンバーはカッコいいポーズを取っているのに一人だけ拳を突き上げている。
アー写だけみると、とてもシュールだ。

ただ、彼(ベーシストたなしん)の存在がライブでの盛り上がりに一役買っているのは言うまでもない。

空気を作る、強引な手口

会場後方から出て来て、甲高い声で客を煽る。
初めて見る人は驚いた顔をしていて常連は笑顔で迎える。
その時点で会場は彼らの空気だ。

例えばワンマンライブなら
そのバンドを観に来た客しかいないが
対バンとなるとアウェイの日もザラにある。
その中でどうやって振り向かせるか、
いかに自分達の空気にするかはバンドにとって重要な課題だ。

そのためにMCのネタまでしっかり台本を作るバンドもいれば、
生の空気を大事にするためにそのままステージに立つ人もいる。
他にも、楽曲の世界観を全面に出すためにMCをしないバンドもいたりする。

良い楽曲を作るのは勿論だが、
カッコいいバンドに共通しているのはライブ運びの上手さだ。
良いバンドほど曲間も飽きさせないし、最初から最後まで一連の流れを感じる。
その日その場でしか感じられないものや、
そのバンドじゃないと駄目というもの（楽曲も含めて）がないと誰も足を運ばない。

さらに音楽業界全体でCDの売り上げも落ちていて
ライブで稼ぐ方向にシフトしている現状では
一層、ライブ力が問われるだろう。

毒入りポップス

楽曲に関しては清々しいほどにポップである。
空の向こうまで突き抜けていくようなイメージがあって
個人的にはライブハウスというよりは
野外で聴きたいなと思うバンドだ。

ただ、底抜けにポップなサウンドとは裏腹に
歌詞は少し毒のある楽曲が多い。

今日も駅のホームで人溢れてる
中高生携帯片手に大声で騒いでる
「最近の若いもんは」と初老のスーツ
唾吐きながらよく言えたもんです「アブラカタブラ」

その他には弱い自分を変えたいといった様な
メッセージを感じる歌が多いが
それがポップな楽曲と独特な歌詞の乗せ方によってすんなりと入ってくる。

楽しい口調で悲しいことを言う様な
相反するもののアンバランスさが心地よい。
私はこれを毒入りポップスと名付けたい。

変わっていくものと変わらないもの

彼らのライブは数回観たことがあるが
彼らはとてもストイックなバンドだと思う。
ライブの切れ味、テクニック、その他諸々。
いつ観ても前回のライブより良いと思える、貴重なバンドである。

そして、いつも変わらぬベースたなしん。
歳をとっておじいちゃんになってもファイヤー！と言っててほしい。

The post 変な人がいます。グッドモーニングアメリカ first appeared on BASEMENT-TIMES.

ドラムの美貌と名前で勝負　出落ちバンド　ゲスの極み乙女。

hrm — Tue, 27 May 2014 22:07:40 +0900

名前だけ見るとまた奇を衒って中身の無いバンドが現れたと思ってしまう。

満腹の時に入った喫茶店でメニューに書いてある
カツサンドやらカツカレーの文字を見て
食傷気味になってしまうあの感じ、わかるだろうか。

しょうもない話はさておき、
ゲスの極み乙女。
変だけど一発で頭に残るバンド名。

飲食店で変な名前の何か全くわからない料理があるが、
無性に頼みたくなってしまう。
それと同じで、よくわからないがとりあえず聴いてみよう、となる名前だ。

そこで聴いてしまったなら彼らの勝ち

インパクトのある看板で客を引っ張ってくると
得体のしれないものに対する好奇心などがプラスされて、
不味かった時の失望も大きくなる。
そうなった場合、もう二度とその店に行くことはないだろう。

悪い意味で裏切られた時、マイナスの感情は何倍にもなるのだから。

ただ、彼らの場合はそこで素材の味を生かした新鮮な料理を出すのだ。

これぞ出オチである。
良い方向への裏切り、憎い演出だ。

確かに一聴するとゲテモノに思える部分もあるが、それは違う。
基本に忠実でしっかりとした背景のある音であり、
日本のバンドに求められる、わかりやすいサビもある。

彼らは気を衒ったフリをした優等生なのだ。

こんなに16ビートを意識しているバンドは最近は余りいないだろう。
そして、ドラムが可愛い。
。

PVもドラムのビジュアルを全面に押し出しているものが多く、
狙ってやってる感丸出しで本当にゲスの極みだ。

バンド名を変だと思いながらも
好奇心で一回聴いたら最後、
奴らの術中にハマったも同然。

今日も私は
PVの再生数を増やし続けるのだ。

The post ドラムの美貌と名前で勝負　出落ちバンド　ゲスの極み乙女。 first appeared on BASEMENT-TIMES.

男がやっても話題にならない Drop's

hrm — Mon, 26 May 2014 21:08:25 +0900

今回は昨年メジャーデビューした
女の子5人組Drop’sについて。

高校生の頃に結成して、現在20代。
ずいぶんと早咲きだが、その音はとても渋い。

彼女らの音楽は1960年代のブルースの影響を感じると言われているが、
直接のルーツはミシェルガンエレファントの様だ。

ミシェルガンエレファントに影響を受けたバンドはたくさんいて、
その中でもかっこいいバンドはいるのだが、
こういう音楽は
男が素直にやっても普通で面白みの無いものになることが多い。
なぜなら、往年のベテラン達の焼き回しになるバンドばかりだから。

サウンドもそうだが、このバンドはボーカルの声がずるい。
20代前半で、こんなに可愛い顔をしているのに、
完全な酒焼けボイス。
ジャニスジョプリンを想起させる様な
強烈で、ある意味でロックンロールに欠かせない声だ。

ロックンロールが好きで歌いたくても
こんな声が出ないから、声がロック向きじゃないから
そういって諦めていった奴らが男女問わずどれだけたくさんいるか。

私の周りにも自分の声はロック向きじゃないから、と
弾き語りでポップスをやっている人がいるが
そんな人達が羨む、
ロックンロールの神様に愛された女と言ったら大げさだろうか。

そして、もう一点。
自分達が求められているサウンドがわかった上で
ポップな楽曲をアルバムに収録する勇気。
これはなかなかできるものじゃない。

バンドへの信頼か、はたまたリスナーへの捻くれた返答か

今後のリリースを見守っていきたいと思わせるバンドである。

The post 男がやっても話題にならない Drop's first appeared on BASEMENT-TIMES.

ドラム抜けてどうすんの？tricot

hrm — Fri, 23 May 2014 15:06:28 +0900

今回はtricotについて。

三月にドラマーのkomakiが脱退を発表したが、
変拍子を多用するバンドの軸であり
演奏技術面でも秀でていたドラマーが抜けたことによって
分解寸前のバンド、というのは言いすぎかもしれないが、
次のメンバー選びに失敗すれば、
築き上げてきた持ち味は失われるだろう。

それ程までに彼の存在は大きかった。

tricotを初めて見たのは2011年、いや2012年だったかな。

演奏は荒削りで途中で崩壊しそうな気さえしたが、
なるようになれ、と特攻するフロント三人を
縁の下でキッチリと支えるドラムの凄さは光っていた。

じゃあドラム以外は駄目なのか、というと
そんなことは全く無い。
暴れ狂いながら次々とリフを繰り出すリードギター
細いけれどどこか強さを感じさせるボーカル
ベースはその時は普通であまり印象に残らなかったが
全体としてみて衝撃的なライブだった。

終演後に物販に走って音源を買ったのは言うまでも無い。

ライブの流れや楽曲に関しては
めまぐるしく展開していく変拍子と突き抜けるサビのポップさ。
スリリングな演奏と気の抜けたMC
緊張と緩和のバランス感覚が素晴らしかった。

この手の音楽は自称音楽通御用達のバンドになってしまうことが多いが、
彼らはその辺りの攻め方が上手い。

あとはフロント三人が女の子で、
特にベースとギターボーカルが
ふわっとした雰囲気なのも大きな理由だろう。
演奏の格好良さと見た目の可愛さが共存してシリアスになりすぎず、
かといってガールズバンドにありがちな可愛いだけにもならない。
この辺りは生まれもった容姿の話になってくるが、絶妙である。

ただ、何度も繰り返すがドラムが抜けるのは本当に痛い。
脱退してからは一度も観ていないので
どうなっているのかわからないが、不安は大きい。

その反面、このピンチを切り抜けることができれば
更に進化して他のバンドの届かないところまでいけるだろう。
残された三人もそれくらいポテンシャルは高い。

ぜひ今後も爆裂トリコさんでいてほしいものだ。

The post ドラム抜けてどうすんの？tricot first appeared on BASEMENT-TIMES.

混乱の国立競技場　ポールはプロのはずだった!?

hrm — Fri, 23 May 2014 14:38:48 +0900

テレビのニュースでも報道されたので
たくさんの人が知っていると思うが、
日本公演を行う予定だったポールマッカートニーが
ウイルス性炎症のため全日程を中止した。

五月十七日
ポール来日公演初日。
東京の国立競技場へ向かうべく、新幹線に乗った。

初めて観るポールを想像して浮ついた気分で駅弁を食べる。
16:00頃に会場に到着する予定だったので、
友人に連絡を取ると15:00頃から物販に並ぶつもりとのこと。

東京駅に着き友人にまた連絡をする。
人が多くて列が進まないらしい。

JRを乗り継いで、千駄ヶ谷の駅へ。
ローリングストーンズのTシャツを着た兄ちゃんが乗り込んでくる。
少し疑問に思ったけれど、出口の階段へ向かう。

階段の途中から改札まで人で溢れかえっていて
ポールすげーなぁ、なんて思いながら少し待っていると

「本日のポールマッカートニーの公演は
本人の体調不良の為、中止となります。」

体調不良？なんだそれ。

落胆しながらも友人と合流するため会場に向かって歩いていると、
色んなことを話している人がいた。

「ポールの体調が心配だ」
「大分から来たのにどうしてくれるんだ！」
「明日の公演はどうなる？」
「今日は延期なのか中止なのか」

最終的には日本公演は全日程中止、振替公演の予定もないみたいだが、
当日は「明日以降は開催予定、振替公演は月曜日」
とアナウンスされていた。

会場周辺は一見冷静な人達ばかりに見えたが、
多数の人達の顔は曇っていた。
缶ビール片手にビートルズを熱唱する若者、
怒鳴り散らすおっさん、
呆然と座り込むポールのTシャツや帽子で身を固めた集団。

遠方から来た人や平日は来れない人達が何とか滞在を一日延ばし、
日曜日のチケットを手に入れようとして
オークションでも価格が高騰していたようだ。

そして、日曜日。
私は都合が付かず、帰ったのだが
友人は何とかチケットを手に入れて
会場へ向かったらしい。

結果はまたもやギリギリの中止発表。

何故、当日の開場時間を過ぎてからの発表になったのか。
初日であれだけのファンを混乱、落胆させておいて
もう少し何とかできなかったのだろうか。

ポールが直前までやりたがったから発表が遅れたと言われているが、
サウンドチェックも行われていないので、
遅くとも昼の時点で中止になることは
主催者側もわかっていたことになる。

確かに緊急の事なので大変だったとは思うが、
ファンを蔑ろにする様な対応には腹立たしさを覚えてしまう。

チケットが取れず、どうしても観たくてオークションで高値で買った人達や
交通費、宿泊費をかけて遠方からこの日の為に東京へ駆け付けた人達の
金銭的ダメージも大きい。

過密なツアースケジュールではポールの年齢を考えても
病気になるのは仕方のないことだと思うが、
どうしても三月に来日して圧巻のパフォーマンスを披露した
ローリングストーンズのミックジャガーと比較してしまう。
彼の体調管理はさすがプロ、といったものだ。

とは言っても、
まさか伝説のスーパースターをアマチュアだなんて言うつもりはない。
昨年の来日公演は水も飲まず、
ぶっ通しの凄まじいライブだったみたいだし。

ただ、本当に楽しみにしてたんだ。
悪態の一つもつきたくなる気持ちを察してくれ。

でも一番の願いは
やっぱり早く元気になってほしい。
どれだけ悪態をついても
そこだけは変わらないだろう。

現在、日本で入院中らしいが
心から回復を祈っている。

The post 混乱の国立競技場　ポールはプロのはずだった!? first appeared on BASEMENT-TIMES.

不器用にも走り続けるTHE BACK HORN

hrm — Wed, 21 May 2014 14:52:38 +0900

今回は四月にニューアルバム
「暁のファンファーレ」をリリースした
THE BACK HORNについて書いてみる。

私はバックホーンが大好きだ。
グランジ直系とも言える鈍器で殴りかかってくる様なサウンドと
情景描写が巧みで内省的な歌詞、Vo.山田将司の感情をぶちまけてギラつく歌。

歌詞に関して言えばもう一点、
必殺のフレーズ、俗に言うパンチラインが多いのも魅力的である。

“人類が平等だとか愛してるとかやらせろよあばずれ”幾千光年の孤独

“ああ　泣かないで　小便臭いメスブタ”ディナー

こんな過激な歌詞もあれば

“空腹に負けるくらいの才能で何を生み出した”運命複雑骨折

“「死んでやる」と飯を炊きながら日々を越える”初めての呼吸で

こんな心に刺さる言葉もある。

ただ、現在のバックホーンは
歌詞の作り方も変わってきているし、
サウンドもどんどん変化している。

初期の曲

「何処へ行く」

クリープハイプの正体

hrm — Thu, 15 May 2014 16:34:52 +0900

今回は武道館2daysを無事に終え、
シングル「寝癖」を発売し、
何かと話題沸騰中のクリープハイプについて考察してみたいと思う。

無名時代から磨き上げられた、彼らの武器

彼らの特徴と言えば、一番に思い付くのはVo.尾崎世界観のハイトーンボイス。
次に独特の視点で書かれた歌詞だろうか。
後はワンフレーズを何度も繰り返す印象に残りやすいサビも挙げられる。

他にも色々とあるが、今回はこの三点に絞って考えてみよう。

印象に残るアクの強い声

まずVo.尾崎の声。
好き嫌いがはっきりと分かれそうな特徴的な声で、
こういったアクの強い歌声というのは強みだと思う。
何故ならCMに使われたり、有線で流れたりした時に一聴して印象に残る。

聞き流されて消費されていく音楽が多い中で生き残る確率は上がるのではないか。
サザンの桑田やミスチルの桜井、
元憂歌団の木村なども特徴的な声の持ち主でやはり知らない曲でも誰なのかすぐにわかる。

女性目線の絶妙な歌詞

次に歌詞
女性目線で書かれた詞が多い。
しかも風俗嬢や平凡なOL等が多く、サブカル心を揺さぶる題材が多いのかな？と思う。
尾崎はそういった所から日常への不安や不満、誰もが持っている負の感情を描くのが上手い。

“誰にでもできる昼の仕事と誰にも言えない夜の事
どこにも行かない悲しみとどこにも行けないあたしのことは
アルバムの７曲目くらいで歌われる位がちょうど良い”「社会の窓」

“もの凄い大きいヤツに当たったら欠伸をしてるって思ってる
だってアンタからしたらきっとそうだよね　欠伸してるようにしか見えないから”「欠伸」

それから、何気ない日常を切り取って色んな角度から見る事にも長けていると感じる。

“こうしてバカみたいに歯医者で口開けてると君の気持ちがわかる”「蜂蜜と風呂場」

“一段低い所に置き換えたシャワーがたまらなくこの上なく愛しかったよ”「愛の標識」

“ねぇタクシー拾っては　ねぇタクシー捨てるなんて
あんたも結局アイツと何にも変わらないんだね”「NE-TAXI」

このようにストレートな表現から独特なものまで幅広く書けるのも彼の持ち味と言えるだろう。
最近では若手のアマチュアバンドにも彼に倣った歌詞の書き方をするバンドが増えていて、
着々と影響が広がっている様だ。

繰り返すことで、より強い印象を残すサビ

そして三つ目に印象的なサビ
短いワンフレーズを繰り返すというのは様々な効果がある。
同じメロディを繰り返して一定のリズムを生み出すことによってメロディラインを強調し、
また同じ言葉を繰り返すことで聞き手に印象付けより強く情感に訴えかける。

これは歌だけじゃなくギターリフにも言えることだが、
例えば、Deep PurpleのSmoke on the water
これはギター初心者が最初に弾くリフなどと揶揄されているが楽曲を印象付ける名リフだ。
他にはWhite StripesのSeven nation armyも短いリフで曲のリズムや空気を支配している。
記事を書きながら頭に浮かんだのがこの二曲だったが、
ロックにリフは付き物なので様々なリフの楽曲中での効果を考えて聞くのも一興だと思う。

音楽以外では詩歌なんかでもよく使われる鉄板の手法だ。
他にも政治家の演説やら至る所で用いられている。

ここでクリープハイプに話を戻すと、
彼らはこのおいしい法則を一番大事なサビで多用する。
その結果、楽曲のポップさ、わかりやすさがグンと増していく。

CM等の短い時間で使いやすい音楽が求められる日本では、
言い方は悪いが使いやすい楽曲に仕上がっていると思う。

例えば「社会の窓」はメロの部分はまくし立てるような歌で攻めているけれど、
サビは完全に反復である。

まぁ、メロディだけなら大半のアーティストが使っている手法だが、
メロディと歌詞、そして尾崎の声の相乗効果で彼らの武器になっていると思う。

つまり、初めて聞いた時に生まれ持った声と
わかりやすいサビのインパクトで聴衆を振り向かせ、
歌詞を読ませ更に引きずり込む。
二段階で興味を持たされたら、抜け出せなくなってしまう人が多いのも肯ける。
ただ、癖の強さは嫌いな人には辛いのだろう、アンチの多さも納得できる。

クリープハイプはどこからやってきた？

最後に、クリープハイプの音楽手法を語る上で避けては通れないであろうバンド、
フラワーカンパニーズを少し紹介しよう。

楽曲の展開、サビの手法なんかは特にクリープハイプへの影響が感じられる。
尾崎もフラカン好きを公言していたはずなので、
ファンの方の間では何を今更って話かもしれない。

フラカンについてはまた後日別で記事を書くことにして、
知らない人の為に、一番有名な「深夜高速」という曲を貼っておく。

この曲はちょっと理論を齧ったバンドマンからはコード進行が王道だとか、
ベタだとか大学生のコピーの定番だとか馬鹿にされる事が多い様だが、
そんな言葉が束になっても勝ち目の無いくらい良い曲だと思う。
ちなみにこれもサビとCメロで上記の反復の手法が使用されている。

今回はフロントマン、尾崎世界観にスポットを当てて考察してみたが、
機会があればまた違った視点から考察してみたいと思う。

The post クリープハイプの正体 first appeared on BASEMENT-TIMES.