「青い衝動」と謳われる大阪のバンドをご存じだろうか。
2009年に結成され、タワーレコード主催の新人発掘企画で店頭にCDが並ぶと、数日で完売。全国流通版もミニアルバム2枚とシングル1枚がリリースされ、これは併せて1万枚以上のセールスを記録した。
彼らの名前はroot13.(ルートジュウサン)。
昨今トレンドのハイトーンボイスとライトなギターサウンドで構成される、一見ありがちな3ピースバンドではあるが、そこには彼らにしか出せない鮮やかさが隠されている。その鮮やかさは、鬱屈な梅雨の雨音を、孤独な一人暮らしのワンルームを、綺麗に塗り替えてくれる。
現実に疲れたら、少しだけ視線をずらして、彼らの唄うフィクションの世界をのぞいてみてほしい。
息苦しい日常が少しは穏やかになるかもしれない。

視覚と輪郭で魅せる

root13.メンバー
ボーカル、ギター　オオタケンイチ
ベース、コーラス　ナカジマサキ
(ドラムは2014年をもって脱退。現在はサポートメンバーを入れて活動。)

root13.といえば、ほとんどの音源のアートワークを音楽系イラストレーター「フクザワ」が手掛けていることで知っている方もいるかもしれない。
フクザワ氏といえば、クリープハイプやindigo la Endなど地上波でも最近よく目にする若手バンドのグッズデザインを手掛けているが、彼女のアートワークを最初に起用したのは実はこのroot13.だ。以下のジャケット、またそれ以外もフクザワ氏による作品である。

2011年リリース「水面下の出来事02」(廃盤)

2012年リリース「窓際/少女/水槽/2月」

2012年リリース「6月の花嫁」

上の画像を見るだけではわかりにくいかもしれないが、彼らの音楽は視覚的な影響を含めて成り立っていると言える。もし彼らのCDジャケットがフクザワ氏の絵でなかったら、ありふれた3ピースバンドとしてあっという間に埋没していたかもしれない。
彼らのファンは曲を聴いてイメージした光景や空気を、アートワークを見て、ライブに行って、バンド側が用意したさらに明確な形のものとして受けとることになる。ボーカルの頭の中に存在する｢日の当たらない部屋｣や｢地下室の花嫁｣のイメージは、フクザワ氏の手によって形と色を与えられた。
アーティストは時として、その曲の解釈をリスナーに委ねる。しかしroot13.は何かを強制するわけでも、完全に委託するわけでもなく、バンドが作り上げた世界の中にファンを取り込んでしまう。それが、彼らがインディーズの中でも多くのファンを得ている最も大きな理由だと私は思う。

フィクションを楽しむ力

実は彼らは、昨年の9月13日をもって活動休止を発表していた。
理由はドラマーの脱退で、この日を境にroot13.は歩みを止め、ボーカルのソロ活動が中心となった。
大きなバックアップのないインディーズバンドは、活動休止を発表するとそのままなし崩し的に解散してしまうことも少なくない。
もしかしたらroot13.もそうやって遠くない将来に色あせてしまうのだろうか、と不安に思っていたのもつかの間、彼らはサポートドラマーを入れて1年でステージへ帰ってきた。
前の章で言ったように彼らはバンドとして確立したイメージを作り上げている。root13.の音楽は、その世界の内側へ入っていくことでより楽しみ、共感することができる。
フィクションを楽しむ力。フィクションとノンフィクションをないまぜにして、それを美しく魅せる力がroot13.にはある。だから彼らの音楽は、ライブは、現実の一歩外へリスナーを連れ出してくれる。
たった１年で復帰を決意したモチベーションの源も、彼らが持っている物語性の中にあるのだろう。

2015年9月13日。活動休止を宣言したきっかり１年後に同じライブハウスで行われた活動再開ワンマンで、彼らはより蒼く、みずみずしくなって帰ってきた。
「青さ」をもてはやされた刹那の勢いだけでなく、ドラマチックな再生がより彼らを輝かせたなら、きっとroot13.はこれからも続いていくに違いない。

どうか、青い衝動を見逃さないように。

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突然だが、最近の若手バンドのライブパフォーマンスに少し辟易している、なんて人はいないだろうか？
日常に生きる自分を遠くから見つめて諦観している歌詞はもうお腹いっぱい。
音声を消したら全部同じに見えちゃうような気がするし…。
ボーカルはみんな前髪で顔が見えないし…。

だけどそんな中から現れるバケモノのような新星の存在を私は信じている！まだまだ私を夢中にさせてくれるすごいアーティストが、バンドが、たくさんいるはず！

そんなあなたにこんなバンドはどうだろうか。

一回聴いてしまったら気になって仕方ないメロディとキモチワル心地いい変調が、きっとあなたのマンネリ感に風穴を開けてくれるはず。

今日紹介するのは「ドミコ」です。

ドミコについて

Vo.Gt さかしたひかる（右）
Dr 長谷川啓太　（左）

２０１１年結成、現在ライブ会場限定盤を入れて３枚の音源がリリースされている。
最新盤「Delivery Songs」は今年6/24にリリースされたばかり。現在タワーレコード、HMV、ヴィレッジヴァンガードなどで販売されている。有名な諸音楽雑誌にもインタビューやディスクレビューが多く載せられている。

ノスタルジックな説得力

まずはこちらをどうぞ。

なんだ、この妙なMVは。

古い映画の一場面か何かなのだろうか。ぐるぐるとわけのわからなくなるリフレイン映像で、しかもボーカルに口の動きがそんなに合ってるわけでもなく、でもなんとなく統一感はあって、とにかく、見たことない！！　という印象。
歌い出しのしょっぱなからベースがめちゃめちゃ主張してるのにメンバーにベースはいないし。

妙なMVといえばこちらもそうだ。

もうなんなのか全然わからない。

曲だってそう。
へんてこなメロディー、何言ってるかよくわからないボーカル、重ね録りされた重たい音、それが映像と合わさって、よくわからないのにノスタルジックな説得力がある。ギターボーカルのさかしたひかるは学生時代からアメリカのインディーズバンドなどを好んで聴いていたと言っており、そう聞けばその影響があるのか、と納得もできるが、どちらにせよ日本のインディーズバンドを聴き慣れている人にとっては新しさを感じる音だと思う。

そしてそのノスタルジックな説得力こそ、人々が戸惑いながらもドミコに惹きつけられる魅力の源かもしれない。

前作「深層快感ですか？」を昨年１２月にリリースしてから、約半年で出された新しいミニアルバム。
全曲通して印象として感じるのは、一見脈絡のない言葉の羅列、緩急自在な曲の運び、皮肉っぽいのにいちいちポップ、といったところ。
「ラブリーカーステレオミュージック」で『はやく始めましょう』とアルバムが幕を開け、「oh dive」でずぶずぶと沈んでいくように終わる。前作よりもさらに彼ら自身のジャンルが確立され、洗練された作品であるという印象を受けた。

なぜだろう、いたるところに、子供じみたわがままのような響きを感じるのは。
それでいて、救われたような気持ちになるのは。

深読みはいくらでもできるけれど、能書きなしにかっこいいって断言できる音楽が、ここにはある。

ドミコはまだ始まったばかり。

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今、各地のタワーレコードで売り切れが続出しているとあるシングルCDがある。
シングルタイトルは「Girls like Chagall/RIP」。
このCDを生み出したバンドは、本州の端山口県で誕生し、福岡を経て満を持して東京へやってきた。
彼らの音楽は今、各地の音楽ファンたちのもとに届き、そのファンの渦を次第に大きくしている。多くの人が、「凄いバンドが出てきた」予感をざわざわと強めている。
今回の全国リリースが、おそらくその旋風を決定的なものにした。

今日の特集は５人組ポップネスバンド、LILI LIMITだ。

Vo&Gt 牧野純平
Gt&Cho　土器大洋
B&Cho 黒瀬莉世
Key&Cho 志水美日
Dr　丸谷誠治

今後、彼らに夢中になる人が沢山現れるだろう。この記事がそんな人々を少しでも増やせたら、幸いである。

LILI LIMITの音楽について

LILI LIMITの音楽の特徴は、色々な楽器の融合とその上に乗る歌詞だろう。
ドラムが細かくビートを刻んだと思ったら、次の瞬間にはキーボードとギターがそれに重なる。さらに畳みかけるような歌詞が曲をさらに盛り上げていく。
聴いているだけで体を揺らしたくなるようなダンスロックの要素もありながら、時には不穏な転調もあって飽きることがない。それだけでなく、LILI LIMITはメンバーのほぼ全員がコーラスに参加しており、男女の声が入り混じるとそれだけでも音に厚みが出る。
この一曲を聴くだけでもそれは分かってもらえるだろう。

5人くらいが丁度いい

音楽について言及したところで、ライブパフォーマンスの話に移る。
4月29日に彼らのレコ発ライブ”size[S]”を見た。この記事を書くきっかけともなったそのライブでLILI LIMITは、イベントのトリにふさわしい素晴らしいパフォーマンスをしてくれた。
暗いライブハウスという空間を逆手に取ったのか、ボーカル牧野が白地に銀の反射板がプリントされたトレーナー姿で現れる。背が高くすらっとした彼は、ふつうなら「パジャマ？」としか思われないような衣装もうまく着こなしていた。
牧野以外のメンバーも白を基調とした衣装で、ステージに明るいイメージを与えている。

一曲目は女性メンバーのコーラスとポップなメロディが鮮やかな「h.e.w」で始まり、観客たちも前のめりにステージを見つめ始める。
その後牧野は「Girls like Chagall」でマイクを握り、彼らの音楽の強みである、機智に富んだ畳みかけるような歌詞をステージ中を往来しながら唄い始めた。会場からは手拍子が起こり、その日一番の盛り上がりを見せる。

５人もメンバーがいると、詰め込んでも250人ほどしか入らない渋谷O-NESTのステージは少し狭いのでは？ とも思ったが、牧野を中心にそれぞれの立ち位置で役割を果たす5人のメンバーを見ていると、5人でも全然多くないし、きっともっと大きいステージならもっと映えるだろうとも思った。今から楽しみである。

あざといくらい洗練されたバンドイメージ

世界観、という言葉を使いたくなくて「バンドイメージ」としたが、LILI LIMITの凄い所は、彼らの世界観が、雰囲気が、まったくブレない所だ。ライブパフォーマンスでも音源でも、彼らは自分たちの強みをしっかり把握していて、それをはっきり示している。
昨今の日本のインディーズには、透明感あるギターロックに鬱屈とした若者の悩みをぶちまけたような歌詞を歌うバンドが大勢いる。
LILI LIMITがそんなインディーズ沼に沈まない理由は、ギターとキーボードで構成されたサウンドを牧野の書く歌詞が見事に現実へと引き戻しているからだろう。雰囲気モノで終わらない、爛々とした野心や音楽への真摯な意気込みを随所から垣間見ることが出来る。

そうやっていつも笑顔作っては悩みの種が増え
基本的に無表情　レジに向かって1.2.3でシェイク
現実が足音立てながら鬼ごっこしてくる
求めていないのに
RIP/LILI LIMIT

そう嫉妬心で成り立っている
この世の中で僕は黙ってる
曖昧な愛情表現で甘い香りを漂わせながら
パフュームを身に纏い　仮面はいつしか分厚くなり
日々のプランナーブラインダー越しにこっち見ながら笑った
Girls like Chagall/LILI LIMIT

at good mountain

これから彼らはきっとどんどんと高みへ登っていくだろう。
先日のライブでも、牧野の口からその頂を見据える決意の言葉を聞くことができた。彼らにはもっと広い、大きいステージが似合うし、多くの人がそこに立つLILI LIMITを見たいと思っているはずだ。
しかし今ならまだ、彼らのパフォーマンスを目の前で、間近で見ることも可能だ。
LILI LIMITの旋風に巻き込まれてみないか？

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私は音楽の聴き心地と同じかそれ以上に歌詞を大切にしている。
あなたはどうだろう。
私のように歌詞の方を重要視する人は少なくないんじゃないだろうか。

どんなに美しい旋律もかっこいいリフも、それに乗る言葉一つで興ざめしてしまうことがある。
また逆に音楽としてありきたりだと思っても、そこにある一言がリスナーの心を揺さぶるなんてよくあることだ。
音楽とそれに乗る歌詞は切っても切れない関係だ。

ここでは、私の独断と偏見、且つ愛を込めて不定期に、「歌詞」を中心に音楽を見ていきたいと思う。
今回は「Galileo Galilei」の歌詞に迫って行きたいと思う。

Galileo Galileiって？

北海道稚内市出身の3人組ロックバンド。

左からドラムス尾崎和樹、ボーカルギター尾崎雄貴、ベース佐孝仁司。尾崎雄貴、尾崎和樹は兄弟だ。

東京FMが放送しているラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」が主催する10代ミュージシャンたちのフェス型コンテストイベント「閃光ライオット」で、2008年に初代グランプリに輝いた。
この「閃光ライオット」で彼らのことを知った人も多いだろう。

その後高校生のうちからミニアルバムを全国展開でリリースするなどして、日本の北端から現れた気鋭の新人としてメディアでも大きく取り上げられていた。
現在もメンバー編成を幾度か変えつつも活発に活動し、今年の3月11日に新しいシングル「恋の寿命」をリリースしたばかりである。

尾崎雄貴の言葉たち

私は稚内の空の重さを知らない。
風の冷たさを知らない。

けれど尾崎雄貴の歌詞を読むと、ガリレオの音楽を聴いていると、そこが線路のある海で浜辺でくじらの骨を拾い上げることもできるような気さえしてくる。
ただ、そこはいつでもただ美しいのではない。
心の片端を死に近づけていくような退廃的な美しさが、ガリレオの音楽の周りを取り巻いている。

その印象はアルバム「PORTAL」の頃からどんどん強くなっている。
尾崎雄貴の目を通して見られた世界が、エフェクトをかけられて口から吐き出されるようなイメージ、と言えば伝わるだろうか。
それは冷やかで、現実を一歩踏み越えたようなフィクションの気配が漂っている。
人間臭くないからこその美しさや静謐さが、言葉中に溢れているように思う。

そしてここで、私がガリレオに対してそのような印象を持つきっかけにもなった、私の好きな歌詞の一片をいくつか紹介する。

砂浜と線路
海の上をはしるトレインは終着駅へ
やる気のない黄色い太陽が沈んでしまう
言葉をつらね寒さを煙にまく毛布を作ってあげる
ノートの上で眠っているような君に

Galileo Galilei　くじらの骨/「PORTAL」より引用

種まきの季節が近づいて　砂の城を後にした
振り返ることは決してないさ　崩れてしまうから
だんだん年をとっていくたび　あなたの声もゆるやかに老いて
次なる小さな花の種を　土の上に吐いて死ぬんだ

Galileo Galilei　星を落とす/「PORTAL」より引用

もうできないと思ってたんだ
浜辺で見つけたオイルランプはトランクで錆びてる
「あいつはなんにも見えてないよ」
そんな言葉が浮かんでは消えたアイロニー　最期だ

Galileo Galilei　Jonathan/「ALARMS」より引用

ガリレオの音楽はアルバムを経るたびにどんどん研ぎ澄まされていくように感じている。
歌詞の世界は振れ幅を増し、メロディーも美しく、強くなっていく。

ただ、「パレード」「PORTAL」がリリースされた頃のような熱いレコメンドが、心なしか減ったように感じられる。
「ガリレオか、最近聴いてないなぁ」というようなセリフを聴いたこともある。
確かに高校生が青春を高らかに歌い上げるようなみずみずしさに溢れていた初期のガリレオのファンだと、そういう人が多いことに不思議はないかもしれない。
けれど私のように、思春期を越えたガリレオを改めて聴いてはっとする人も少なくないだろう。

最後に

今回私が紹介したようなイメージは、あくまでガリレオの音楽の一側面でしかないだろう。
実際、「Mrs.Summer」や「恋の寿命」等の歌詞がこの記事での紹介にそぐわないことは承知している。
けれど出来る限り俯瞰してGalileo Galileiを聴くと、この印象が私の中に一番色濃く残っていた。
そしてその色のGalileo Galileiが一番好きで、もっと多くの人に聴いてもらいたい、と思った。言い訳がましかったら申し訳ない。

メンバー編成がみるみるかわる時期もあったし、あの10代の頃のようなメディアの騒ぎっぷりもなくなってしまった。
けれど、今でも彼らは歌詞も音楽も、他のジャパン-ポップネスバンドとは一線を画している。

一度、詞を見ながら彼らの曲を聴いてみてほしい。

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