Flea（Red Hot Chili Peppers）

憧れの、というところで超大物でスタートしてみた。
説明不要のスーパースター。世界中のベースキッズの憧れ、Fleaである。
近年は少し髪の毛が伸びると、白髪が少し目立つようになってきたが。
髪だけでなく、バンドの変態性を現すように被服率も低く、少し画像や動画のチョイスを間違えるといろいろとOUTである。

比較的被服率が高いこの頃の写真でも、短髪がなかなか様になっている。
ベースプレイはここで紹介する必要はないだろう。世界を変えたベーシストの一人である。

Shavo Odadjian（System of a Down）

アルメニアンコミュニティから生み出された傑物にして、オルタナティヴロックとヘヴィメタルと民族主義の融和の先にある一つのゴールSystem of a Down。そんなバンドを支えるベーシストShavo Odadjianも例に漏れずハゲである。

濃いバンドのMVでも、そのビジュアルは目立つ。そして他のメンバーの髪の毛が好き放題やっている中、髭だけで顔面の毛髪を構成するイイ男だ。

バンド自身は頭髪はともかく被服率の高さと相成って、その音楽的変態性が逆に強調されているようにも思う。
Shavo自身はといえばいつも変わらぬビジュアルだが、彼がベースであることでそのビジュアルの安定感がそのままバンド音楽の安定性にも繋がっているのかもしれない。ハゲは安定性があるのだ。

Nick Oliveri(Kyuss, Queens of the Stone Age)

トリップ感とグルーヴ感を重視するジャンルであるストーナーロックの伝説Kyussや、そのKyuss解散後にバンドの中心人物であったJosh Hommeが結成したQueens of the Stone AgeでもプレイしていたベーシストNick Oliveriは特に後者においてバンドのビジュアル面での貢献が大きい。

なお健全なサイト運営上、紹介画像は被服率は控えめなものにしている。揃いも揃ってなぜそこまで脱ぐのか誰か教えてくれ。

写真撮影時ちょっと気の抜けた表情をしてしまっていても、元来持つビジュアル面がカバーしている。チャーミングに笑おうが目立つのだ。

こちらのMVでも、すぐにメンバーを認識できるところでハゲの良さが現れている。特に何か魅せるようなことはしていないのだが。

Ryan Martinie(Mudvayne)

初期の悪魔的なメイクなどの強烈なアートワーク。そして、複雑かつヘヴィな展開が魅力のバンドMudvayneにあって、ビジュアル面・音楽面の両面でその方向性を強烈にプッシュする超絶プレーヤーRyan Martinie。彼は常につるっぱげというほどではないが、短髪である時が多い。

上記のプレーヤー達と同様に低めの被服率などのベーシスト的な基本も押さえている。さすがに上しか脱がないが。

そして、初期の代表曲のMVから彼のみにスポットライトを当てたこの動画は、彼の魅力そしてバンドの魅力が沢山詰まっている。
なお、これでもジャズ出身である。ハゲは関係ないが。

Krist Novoselic(Nirvana)

↓

髪を捨て、街へ出よ！

いかがだっただろうか。ここでは数多いるカッコイイハゲの一端を紹介したにすぎない。
若干国と楽器が偏った気がするが気のせいだ。君も頭がうずうずしてきたことだろう。さぁ、今すぐバリカンを手にとるんだ。
ハゲるのに季節は関係ない。剃れ。
よろしくな！

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このバンド、地下室Livesにも出演が決定しているHelsinki lambda Clubのギターボーカル橋本氏が先日執筆された記事
「なんで売れねえんだ！許せねえ！なぜか日本人が見向きもしない海外のスターバンドたち」
にバッチリあてはまっているバンドだ。
そんな受けないバンドを様々な観点からご確認いただこう。

読めない

少なからず関心を持ってこのページ開いてくれた諸氏にご教示いただきたい。
バンド名、スムーズに読めたか？
英語の名前とかならかろうじて認識できるが、読めないってもんじゃない。
単純な名前のバンドなら検索にひっかかりにくいと言う問題もあるが、認識しやすければいいというものでもない。

そして、バンド名が長く、略すことが出来ない。
この観点においては、まさに上記の橋本氏の記事の記載にあるように日本で受ける香りが一切しない。
キャッチーな略し方どころの問題ではないのだ。
「こ、、、なんとかの音源いいよね！」
といってうまく返せる人間がいるだろうか？（いやいない）
出身地からしてすぐには認識できない土地なのだが、のっけから躓いている。受けるはずがない。

歌詞がわからない

バンドを評価する軸の一つとして歌詞がある。
ここで二曲ほど聴いてみよう。歌詞を聴くだけだからフルでなくて良い。

当然日本語じゃないのだが、英語でもない。。。リスニングできない。。。
バンド名が読めないこともさることながら、歌詞も認識できない。これは受けない。

彼らは母国語であるフィンランド語を大切にするバンドだ。
そして、少々専門的な話になるが、フィンランド語は近隣のスウェーデンやノルウェーといった他の北欧諸国と言語体系が異なり、英語系の言語ではない。
こういった事情もありとっつきづらさもUPしている。
歌詞がいいんだよ！歌詞カードよく読めよ！と言うにも少々ハードルが高い。
良いも悪いも評価ができないのだから。

メンバーのビジュアルに一貫性がない

ここは画像を見よう。

特に意味も無く私のPCのフォルダにあった一時期のflumpoolと比べてみれば一目瞭然だ。
統一感がない。
なんだこのビジュアルセンスは。

でも、母国での人気はある

散々こき下ろしておいてなんだが、彼らの母国フィンランドのチャートでは新譜を出せば彼らの名前が上位に顔を出す。
フィンランドは人口に対して世界的に著名な音楽家やバンドも多く、世界の音楽界を席巻する音楽大国のひとつ。
その音楽大国で一定の評価を受けているのである。
なのに日本で受けない！受ける気なんて一切しない。来日もしないだろう。私はとっくの昔に諦めた。

改めて歌を聴こう。かっこいいぜ！

でも、そんな受ける受けないが音楽だろうか？
かっこよければいいじゃん！
感動できればいいじゃん！
ノれればいいじゃん！
というわけで私のオススメ曲を二曲紹介してこの項を終わりにしたい。

Rammsteinなどのインダストリアルメタルバンドやニューメタルジャンルの影響を受けつつ、北欧系バンドらしい叙情的なサビが印象的である。

優しいメロディから一転、畳み込むようなサビの展開が素晴らしい彼らの代表曲のひとつだ。
彼らの持ち味であるフィンランド語の語感を活かしたメロディラインとベーシックな点をしっかり抑えたメタリックなリフが融和した名曲である。

 
われわれ日本人にとっては英語ですらとっつきにくい。母国語ではないのだから仕方がない。
その状況で、更なる異国に踏み込むのは確かに勇気がいる。
だが、音楽に国境は無いのだ。音楽を聴く貴方がいいと思ったら、それでいい。それでいいのだ。
そして、今回の記事をきっかけにこのこ。。。Kotiteollisuusに興味を持ってくれれば幸いだ！
日本盤どころか日本での情報収集すらほぼ期待できない茨の道だが、こんな世界も楽しいぞ。

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このような状況下、「魅せる」ということを意識することは一般のリスナー達にとって、大変重要なポイントになる。
リスナーは普段楽器を触らない人間が大半だからこそ、五感の耳以外の要素に訴えられるものがあるのであれば、それを用いないのは愚の骨頂である。
そして、今回紹介するMutemathはそういった観点のもと、自分たちの「魅せ方」を最も理解しているバンドの一つである。

逆再生のミュージックビデオ

彼らを一躍有名にしたビデオであり、音楽動画としてよりも面白動画の類としてご覧になったことのある方もいるかもしれない。
少し進めるとわかるが撮影は逆再生で行われており、アイディアも評価され2008年のグラミー最優秀短編ミュージック・ビデオ賞にノミネートもされている。
（なお、この時の受賞はJohnny Cash の God’s Gonna Cut You Down）
逆再生自体は比較的容易に思いつくかもしれないが、逆再生ならではの効果を用いながら違和感のないその姿に驚く。

そしてアイディアをただのアイディアに終わらせない楽曲のよさでいつのまにかリスナーの心をつかんでいる。
古今東西、時間操作系MVは少なからずあるがやはり主役は楽曲。
Mutemathもキャッチーさの中にある儚さを持った楽曲へのフックが最終的な目標であり、その「魅せ方」にふさわしいMVを用意しているわけだ。

さて、彼らには他にも個性的なMVがあるが、そちらは興味があれば調べていただければ良いと思う。
次にLive動画を見てみよう。彼らの凄さはMVよりもLiveにある。

楽器の定義とは

このバンドの特徴がなによりも現れた曲である。
ただし若干長い演奏時間だ。Liveのクライマックスにくる曲であるのだがその熱を持った状態で聴くこととはいささか状況が違うので、少し映像を進めよう。
見所は5:55～である。メンバーが担当楽器を離れ、ついには7:33、ドラマーだったはずの男が観客のもとにダイブする。
ビートはそのままにLiveは最高潮を迎え、最後は打楽器奏者三人となりフィナーレを迎える。

このLiveから読み取るに、まず彼らは楽器へのアプローチが違う。
バンド音楽においては自分たちの何よりの相棒である楽器をどのように定義し、そのあり方を問い続けることは大変重要なことだが、彼らはまずもって、単に音を出すツールとしてではなく“楽器を使って何をするか？”という視点で表現を行っている。
その上で、ただの技巧だけを追求することではたどりつく事のない目線を持っているのだ。
もちろん、これもまたベースとなる楽曲のよさがあってのことだとは思うが。

パッケージング

さて、上記二つの動画を見て、一つ気づいたことがないだろうか？
とりあえず、先にテキストを見ているという読者の方がいれば動画でなくてもいい。静止画にしよう。

そう、楽器の配置である。
特にドラムの位置が通常我々が頭の中に描いているよりもかなりオープンな配置である。
彼ら自身が持ち味を最大限に発揮するセットはこれだ！と考えているからこその配置である。

そのドラムのオープンさをさらに進め、下記のようにドラマーにスポットライトをあてた動画もある。

音楽性自体はドラムの音だけが前面に出てくるようなタイプのバンドではないが、自らの「魅せ方」の研究がこういったところに表層化しているのだろう。
ニューオリンズ出身の彼らがブレイクしたのは平均年齢30歳弱の頃であるが、それまでに多くの経験を積んでこれらの“パッケージング”に結びつけてきたのだと思う。

2015年新譜発表予定

現在、全米ツアー中の彼ら。各公演は軒並みSold Outが続いているが、この度新譜が発売予定である旨がリリースされた。
そして、それに先立ち新曲が公開されている。

この曲は既にLiveでは発表済であり、その公開から一年ほど温めてきた曲である。
そして、このタイミングでの新曲公開に至ったのはまさに満を持してといったところであろうか。

この後も続々情報が公開されることだろうと思う。大変楽しみなところである。
もちろん、以前の日本盤発売時にあった単独の来日公演も期待されるところだ。
もしこの記事で興味を持たれた方は近くに来た際、是非会場に足を運んでほしい。
何よりもその会場に彼らの熱はあるのだから。

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一方、時代背景が違い比較が難しいところとはいえ、15年前に一つのグループのシングル曲が30万枚弱を売り上げた。
私たちが好きなあのバンドやあのバンドの一曲よりずっと売れてしまった。
それが彼ら、鉄道＆テクノユニット「SUPER BELL”Z」である。

ＣＤＴＶに登場

もう15年前のことなのだが、そのシングル曲でのテレビ出演時の動画を紹介する。

私が初めて聴いたとき、そして見たとき衝撃だった。
まず、これがＴＶという公共の場に出てきたこと、それそのものが衝撃だった。

色々とやばいんじゃないか？
つか、なんで京浜東北線？
てか、区間半端じゃね？
え、歌詞出すん？
あ、フルVerじゃない。

頭の中をよぎるツッコミ。たぶん全国でこういうことが起こったんだろう。結果売れた。マジで売れた。数字は絶対だ。

なぜ売れた？

全国のバンドマン達がかっこいい曲や泣ける曲を日々探求し、曲を書いては捨て、音を入れては首をひねり、酒を飲んでは自暴自棄になり、グルーピーをはべらかす夢をみて。。。
と不断の努力を続けている横で、このようなグループが売れたことに対して、怒るだけでは何も生まない。これは一つの研究材料だ。
３つほどポイントを考えてみよう。

 
１．一般的な親しみやすさ
多くの人間は通学・通勤で鉄道は毎日利用するものだ。
その中で絶対に聴く“音”がある。生活の中に溶け込むように一つの“音”が。それは車掌の声だ。
あの、いつも聴いている音がドバドバと麻薬のごとく脳内につぎこまれていくのだ。やべぇ。
そう、親しみは武器だ。

 
２．ほどよく抑えられたオタク気質
フロントマンたる車掌DＪの野月氏は当然のごとく鉄道マニアであるが、その趣味嗜好もギリギリで抑えられていることは大きなポイントだ。
例えば、鉄道趣味でも、音楽系に近い趣味として、モーターの起動音や線路の軋む音に想いをはせる趣味、通称音鉄というものがある。
彼らは鉄道の音を録ることでエネルギーを摂取する人種だ。
そういう趣味のある人間と付き合うと、二人でいるのに東京駅から舞浜駅までの京葉線車内で鉄道の音をとるために一切しゃべらせてもらえないという行動をとらされる。（ほぼ実話）

そんなちょっと素敵だがアンダーグラウンドな世界に比べ、SUPER BELL”Zの音楽は、鉄道をフレーバーにしつつ適度なミックス加減がある。
思わずノってしまうリズムや、ちょっとカラオケでいれてしまおうかな、と思える絶妙のバランス感覚だ。
ギリギリを見据えることはなかなか難しいが、音楽上の個性といえるレベルにまとめあげられていることは特筆すべきことだろう。
引かれない程度の個性ももちろん武器だ。

 
３．“同業者”受けがいい
彼らはいわゆる“同業者”から見てもちょうどいい具合のオタク具合がある。
マニアというのは厄介なやつらだ。ニワカだと相手にしないし、ガチすぎると触れようとしなくなる。
SUPER BELL”Zはかゆいところに手がとどくマニアさがある。たとえばこれだ。

鉄道好きなら誰でもつっこみたくなる狩人の名曲「あずさ２号」の歌詞に一つの答えを示した。
歌詞を引用しよう。

八時くらいのあずさじゃなくて
かいじで行きます
八時過ぎたらあずさじゃなくて
かいじで行きます

ちょうどいいくらいの修正具合。かいじ長野県行かないけど。
あずさのダイヤはダイヤ改正のたびに変わる。八時でないことも珍しくない。
それに対してある程度の対応を可能とするよう、八時近傍にはあるだろう、という修正がやばい。とてもスッキリする。
このように歌詞もすばらしい。めんどくさい鉄道マニアも納得する。
近くの人間からも反発が少ないのは何よりも大いなる武器となる。

こんな三つの武器を持っているんだから売れても不思議じゃないのだ。

くるり岸田氏との“競演”

さてロック界の鉄道マニアといえばくるり岸田氏の名前があがる人間も少なくないが、野月氏と岸田氏は鉄道対談を行ったことがある他、人気私鉄京浜急行電鉄をテーマにした曲が共にある。
実際に双方をきいてみて、この項の締めとしたい。


どちらもこいつらの武器をフルに使っている。
情景描写の達人くるりの音楽と妄想鉄道の達人SUPER BELL”Z。
同じ車両にのっていても人は本当に見ている風景が違うのだなぁ、と感じさせられる。
そして、双方共に鉄道趣味を趣味でないレベルに昇華しているのだ。達人は何でも武器にする。

売れないことに不思議はあるが、売れるという事象に不思議はない。
もし売れないことに悩んでいるバンドマンがいるならこういうグループを研究してみるのも面白いかもしれない。

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音楽面でいえば、音楽の都といわれるウィーンを首都としていることは言うまでもなく、同国に本社を持つ音響機器メーカーＡＫＧの名前も一度は耳にしたこともあるのではないだろうか。
しかし、ことオーストリアのバンドとなると、思いつく人間は少ないのではないだろうか？
隣国ハンガリーのAmber Smithは地下室TIMES取り上げられたこともあるし、オーストラリアだったらいくつか思いつくかもしれないが。

そもそも英米以外となると、どうしてもマーケット上の問題もあり、裾野が広いメタル系でないと情報が入りにくいのは仕方のない話なのである。
よってオーストリアのような中欧諸国などではメタル系以外となると本当に情報がなく、知る術に乏しい。

今回紹介したいオーストリアのバンドであるKontrustも公式情報も含めて頑張って情報を調べてみたが、現地の公用語がドイツ語である関係もあってか、ここ日本にいるとなかなか情報をたどることが困難であった。
しかしそれでもなお、紹介したいと思っているバンドだ。つか自分が情報がほしい。

ザッハトルテのように濃い混声Vo

彼らの曲をまず一曲紹介しよう。

このバンドの特色が色濃くでた楽曲で、オランダのiTunes Storeチャートの一位にも輝いている。
色々と貫禄のあるポーランド出身の女性Vo Agataと、髭面で怪しいプロデューサー風の男性Vo Stefanという混声フロントを軸に、様々な要素を絡めたサウンドが魅力的なバンドドだ。
リズム楽器系のメンバーにパーカッションが個性的なメンバーがいるのもその魅力を構成している。
そして、自分の国をネタにして笑いをとりつつバンドの一要素として取り込めているように思う。
なかなか濃厚だが、ひとつの料理にしているところが素敵なバンドだ。

 
もう一曲。

なかなかコミカルなＭＶである。
しかし声の質にしっかりあわせたビデオだと思う。ビジュアル面でのプロモーションもバッチリだ。
その他のＭＶもこういった遊びの要素などが随所にあってとても面白いバンドである。
趣味の悪いアニメーションを使ったＭＶや、やっぱり趣味の悪いコスプレをしたＭＶもあるので興味があればさらに調べてもらえると嬉しい。

 
これらの楽曲は音楽的に重低音がかなり効いているのでメタル系に親和性が高い方向けというところはある。
実際に現在彼らの所属するオーストリアのレーベルNapalm Recordsもメタル系のバンドが主だ。

しかし、彼らにとってはメタルも一要素に過ぎない。それだけでくくるとどうしても無理がある。
男女のVoが様々なジャンルを駆け巡るスタイルは、若干前時代的な言い方になってしまうがクロスオーバーという響きが彼らにあっている。
そのカテゴライズに少し迷う音楽性が災いし、上に記したメタル系以外情報が入りにくい状況にこのバンドも陥っている気がしないではない。

是非日本にも！

（ここだけ取り出すと、むしろ向こうにいかねばという気分になりそうな写真だが。。。）

 
そうはいっても、こんなに楽しい音楽をやっているバンドの活躍の場はもっと広がってほしい。
デビュー以来10年ほどで、現在四枚のアルバムを発表しており、フェスの出演なども含め精力的に活動しているバンドではあるが、もっと本邦での情報がほしいバンドだ。

最後にLive風景をバックにしたＭＶを。

せめて日本盤が出ればと思うのだが。そう思うのは欲張りなのだろうか。
彼らのように少し縁遠い国の音楽も、もっと知る機会と聴ける場が増えていくことを願っている。

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表題にあげたイナゴについて、皆さんはどんな印象を持っているだろうか？
貴重なたんぱく質源という認識を持つ方もいるかもしれないが、農作物に大変な被害をもたらす害虫という認識が大半でないか、と思う。

イナゴというのは昔から忌み嫌われるものであり、多くの史書にもその被害が記されている。
そういったイナゴの生態は生物学的にも大変な研究価値のあるものだが、農作民にとっては不快極まりない昆虫である。

そんな私たちのさまざまな感情を逆撫でする昆虫であるイナゴを、音楽で表現しようという素敵に不快な奴らがいる。
そのバンドが本項にて紹介するThe Locust（名前もそのままイナゴ）だ。

“不快”や“嘲笑”も一つの感情表現と考えれば

改めて言うまでもなく、音楽は表現方法の一種である。
とにかくかっこいい音楽もあれば、泣きを誘うような音楽や怒りを表現した音楽、サーフィンが終わったあとの気だるい疲れを表現した音楽だってある。
それに我々は共感し、喜んだり、感極まって泣いてしまったり、人間は糞だ！と叫んだりする。
これにより、とにかく人を好きでたまらない気持ちを表してくれることもあるし、沈みたいときに思いっきり沈んだ気持ちにもなれる。
それが音楽の素晴らしい一面でもあるのだ。

そうであるならば、
「自分の今の不甲斐ない気持ちをあざ笑って元気になろう！それにはあの害虫であり嘲笑と不快の代名詞ともいえるイナゴになっちまえばいいんじゃないのか？」
そんな気持ちになれてしまうのがイナゴ野郎どもThe Locustである。

「これは不快な音楽です」と単純に書くわけにもいかないのか、バンドの音楽性を記したブックレット等の説明には以下の記載があった。

Napalm Death meets Devo

こういった表現はよくあるが、この二つがイナゴの因子だったかと思うと、なんだか妙な気持ちになる。
ここに記された出会う前の二つのバンドを、おさらいとして確認しよう。

混ぜるな危険

・Napalm Death
日本の有名バラエティ番組にも出演したことがあり、それでご存知の方もいるかもしれない。
また、地下室TIMESでも以前記事が掲載されているので、そちらも参照いただきたい。
構成員や音楽性の変遷も大変流動的なグループであるが、The Locustに存在する彼らの影響は、初期の“あまりにも早い時期”のものであると考えられる。

ものはどうあれ見てもらうために動画を貼るのにこれほど抵抗がないバンドもないだろう。
（なお上記ＭＶはオフィシャルである。）
こういったジャンル（グラインドコア）の始祖であり、音楽表現の限界に挑戦し続ける偉大なバンドの一つだ。

・Devo
バンド名は「De-Evolution」の略からきている。「人間は進化した生き物ではなく、退化した生き物だ」という意味がこめられたそのバンド名のとおり、大変皮肉の効いた音楽性を持つグループである。
また、70年代からのテクノポップジャンルの代表的なバンドであり、日本でも大変人気のあるバンドだ。
POLYSICSハヤシが敬愛するバンドとして記憶している方も多いかもしれない。

なかなかにひねくれている。アートの世界に幻滅して音楽の世界にやってきた人間が作ったグループだが、人生に悲観した時に聴くと結構心地よい。
彼らも名曲が沢山あるが、ここでは触れず、本題に戻ろう。

本題のバンド

上記のバンド共に、極限にまで振り切れているバンドなので、あんまり出会ってほしくなかった組み合わせだがそこらへんが落としどころなのだろう。
さて、いよいよ聴こう。イナゴ野郎どもの曲はこんな感じだ。

偉大なバンドが前提にあることで、ハードルが少しあがってしまったがイナゴの不快さが少しは体感できただろうか？
先駆者たるDevoライクなキャッチーなサウンドが、Napalm Deathの攻撃性をまとった姿は、まさに農村を襲い嘲笑するイナゴのようである。
Liveもなかなか振り切れているが、ネット上にあがっているのはかなりマイルドなものだそうだ。

結成20年を迎えるそれなりのベテランでさすがに若い時ほどはじけてはいないようだが、継続は力なり。不快も力なり。
彼らを聴いて、時に感じる自分の無力さや不甲斐なさなどを嘲笑ってやろう。
これも音楽の一つの力でもあるのだから。

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