春、春は出会いの季節。今、続々と新しいバンドがメジャー・インディーズシーンに出てきており、ちょうど春のバンド祭りのシーズンだ。というワケで、これからブレイク間違いなしの3ピースバンドを揃えてみた。心してご覧あれ！

メロコア超新星！FOOTSTINKING

FOOTSTINKING(フットスティンキング）は岐阜県の3ピースバンドだ。今のところ、ホームページは存在せずTwitterアカウント（ツイート数はまだ100になっていない）とYoutubeにアップロードされた5曲しか情報が無いので、詳細を述べることは難しい。そんなワケで早速、曲を聴いて欲しい。

出だしのギターから既に心を奪われた人も大勢いるだろう。これぞ、頭からっぽにして拳を突き上げたくなるアンセム。現在のWANIMA,04 Limited Sazabys等スタイリッシュ化されたメロコアよりも、一昔前のHi-STANDARD,SNAIL RAMP等90-00年代初頭のメロコアに近いのではないか。どこか洗練されていないように聴こえるボーカルの英語発音やドタドタと地を這うようなドラムとベースは、今の10代にとって新鮮に感じるかもしれない。

ガールズ3ピースの希望！ふちなし

先日「SCANDAL、SilentSiren、SHISHAMO…女性バンド3組がTOP10＆自己最高位 」のニュースがあったように、これからガールズバンドの戦国時代が幕を開けるだろう。今、新勢力としてメキメキ頭角を現しているのは岡山県のギターレス3ピースバンド、ふちなしに他ならない。2011年高校の同級生三人で結成され、早くも5年目に入る今年の彼らの活躍は見逃せない。

ベースボーカル、キーボード、ドラムの三人が織りなすサイケデリックロックチューン。学校のチャイムを模したイントロがリスナーを独特の世界に誘う。傍目から見ても分かる高い演奏力は、この先を考えれば甚だ恐ろしい。この曲が収録されている昨年10月リリースの1stアルバム『積み木遊び、3段目』は、ジャズ風味のメロディ、椎名林檎を彷彿させる色気あるボーカル、10代少女の感受性とB級ホラー映画をゴチャ混ぜにしたような歌詞、時折見せる茶目っ気・可愛さ等ここでは紹介出来ぬほど魅力が詰まっている。「2015年、どうしてこのバンドの存在に気付かなかったのか？」コンテストがあったなら、間違いなく優勝出来るクオリティだ。

文系ロック台風の目！？Chef impair spleen

Chef impair spleen（シェフインペアスプリーン）は2013年結成の静岡県を中心に活動している3ピースバンド。今年2月に1stミニアルバム『ever green』をライブ会場限定リリースし、先日4月2日にアルバムツアーを終えたばかりのまだまだ駆け出し中のバンドだが、小細工無しの直球バンドサウンドと共にミステリアスな雰囲気を漂わせる文学的な歌詞がこれからのブレイクに大きな期待を抱かせる。

現れた他称の女神　溺れて見えないの闇
暴かれるまでの休み　それを青としよう

知らぬ間に笑っていたら　腹部に刺さる傷み
心に染み込んだ最後、浅い青春を殺す

「青春殺し」MV 動画説明文より

「青春殺し」と一度見たら忘れられない衝撃的な題名の佳曲。重く冷たく響く言葉がバンドの演奏を通してリスナーの体温と心地よく同化する。amazarashi,plenty等が築いてきた2010年代の文系ロック、その延長線にChef impair spleenが存在するのではないだろうか。しかし、歌詞だけではなく今年の2月に公開されたMV「カフェインガール/シガレットボーイ」は3ピースを感じさせない重厚な疾走感を伴っており、本当の実力は正に未知数だ。この先、どのような方向性に行くか非常に楽しみなところ。

まとめ

先日、上野樹里との交際が話題になったTRICERATOPS（今回のトップ画像でもある）ボーカル和田唱は、自身のバンドについて以前このようなことを語っていた。

俺達は世の中の３ピースバンドの中で恐らく一番ハーモニーを多用するバンドである。楽器の音数が少ないので余計大事だと俺は考えてる。今まで発表してきた楽曲も、数曲の例外を除いて、全曲ハモりがある。だからライブでも俺だけじゃなく、林もしくはヨシフミも常にマイクに向かってる事になる。つまり全員大忙しなバンドなのだ。

TRICERATOPS SUMMER TOUR “MOD SURFER” 特設サイト「帰宅」より

折々3ピースバンドは音が薄い、つまりは音数が限られる欠点を各所で述べられているが、TRICERATOPSはその解決策の一つにハーモニーを導入しているとのことだ。

このことから考えられるのは、元来3ピースバンドの曲は歌モノとしての魅力を備えていることが多いのではないだろうか。例えば、友達何人かとカラオケに行ったら、今なおMONGOL800「小さな恋のうた」、レミオロメン「粉雪」等を歌う誰かが出てきたり、最近の曲ならback number「クリスマスソング」、UNISON SQUARE GARDEN「シュガーソングとビターステップ」辺りが重宝されているように。

まだ具体的ではないが「3ピースバンドと歌モノの関係」を今後記事としてまとめる機会があるかもしれない。

それでは、また次回！

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さて、今回紹介するのはJIVESと呼ばれるバンドだ。しかし、なんという偶然か同名のバンドがもう1組存在するため、読者に見分け方を含めて話していきたい。

Youtubeで「JIVES」と検索したら・・・、

Twitterだと検索候補が沢山出てくるため、Youtubeの方でご覧になっていただこう。jivesで検索すると、トップ3つはこのように表示される。上から2番目と3番目の「THE JIVES」は同じチャンネルからUPされた映像だと分かるが、1番目の映像は別のチャンネルからUPされた物のようだ。そして、よく見れば他の2つと異なりグループ名にTHEが付いていない。

結論から言うと、1番目のJIVESと2・3番目のTHE JIVESは別のバンドだ。今回はこの2バンドについて焦点を当てよう。

JIVES

JIVESは元GRAPEVINEベーシスト西原誠（JIVESではギターを演奏している）を中心としたバンドだ。mama’s bedroom,カストルファンクラブと東京インディーズファンに馴染みあるバンドのメンバーが在籍しており、その中でも紅一点ドラム田村ハルナが所属していた晴晴゛（映画『ONE PIECE 呪われた聖剣』主題歌「あの場所へ」、アニメ『SDガンダムフォース』OP「太陽に焦がれて」を歌ったバンド、2005年に解散）は、20代前半にとってかなり懐かしいのではないだろうか。正に、JIVESは知る人ぞ知るスーパーバンドと言っても過言ではない。早速、曲を聴いてみよう。

メチャクチャ渋い。

BASEMENT-TIMESライターとしてはもっと音楽的表現について深く言及したいところだが、それを躊躇せざるを得ない程にレベルが高く単純にカッコいい。一先ず、西原誠が所属していた初期GRAPEVINEの好きなリスナーには、胸を張ってオススメ出来る。反面、ボーカル山本大輔が所属していたmama’s bedroomの好きなリスナーにとって、JIVESによる密度の濃いグルーヴは少し戸惑うかなとも思われる。だが、mama’s時代より色気を増した歌声に思わず耳を奪われるはずだ（the pillows山中さわおと似ているかもしれない）。

THE JIVES

2014年に結成されたTHE JIVESはまだキャリアの浅い新人バンドだが、昨年は台湾最大級の音楽フェス「Rock in Taichung 2015」に出演した実力派でもある。また、フェスの出演前に、クラウドファンディングでフェス出演の映像作品を作りリスナーに直接お届けするための企画を実行し、見事20万円の募金支援を受け成功させた。さて、フェス出演の様子をご覧になっていただこう。

昨今では珍しくなってきているストレートなガレージロックナンバーだ（最初に取り上げた画像に存在する同曲のPVはこちら）。キャリア2年目のバンドとして見れば、中々堂々としたパフォーマンスをしており楽しんでいる余裕さえも感じられる。黒猫チェルシー,OKAMOTO’S,THE BAWDIES,毛皮のマリーズ等ガレージロックを主体としたバンドが活躍していた2010年前後のノリを思い出す人もいるだろう。現在の時点でこれほどのクオリティを持っているのなら、将来THE JIVESは日本のガレージロックを再び盛り上がらせる・・・そんな夢のような話も期待せずにいられない。

二つのJIVESを通して

さて、今回の記事ではどちらのJIVESもカッコいいバンドであることが分かった。是非、同じJIVES同士で対バンして欲しい。それでは、最後に2つのバンドのTwitterアカウントのロゴマークを見ていただきたい。

クイズ「どちらがそれぞれのバンドロゴでしょうか？」

解答は自分で調べろ！それでは、また次回！

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ここ数年インディーズも多くの3ピースバンドが話題になっており、どのバンドが天下を取るのか偏に分からない状態だ。

しかし、今回は、筆者が「これは是非とも10代の読者に聴かせたい！」と思わず感動したバンドを3つ取り上げる。現時点の知名度はまだまだでも、今後インディーズシーンで名乗りを上げ、やがてはメジャーデビュー・・・そんなサクセスストーリーが十分にあり得るクオリティ或いはポップネスを持ったバンド達だ。心してご覧頂きたい。

注目シューゲイザー3ピース！Vulpes Vulpes Schrencki

Vulpes Vulpes Schrencki（ウルペスウルペスシュレンキ)、通称ウルペスは2014年結成の東京を中心に活動している3ピースバンド。バンド名の由来はキタキツネの学名から取られている。彼らの初ライブは2015年の1月27日（火）！経歴として見ても、つい最近の出来事だ。しかし、荒削りながらも魅力的な曲を持っている期待の新人である。それでは、ご一聴頂こう。

くるり「東京」，ACIDMAN「季節の灯」等を想起させるロックバラード。MＶは様々な場所の景色を映して一年を追っていくとてもシンプルな物だ。世間は卒業シーズンに入っているので、思い出の風景がフラッシュバックするリスナーもいるかもしれない。繊細に紡ぐギターのアルペジオ、歌に寄り添い陰影を付けるベースのフレーズ、曲の骨格を形成するドラムのリズム・・・どの楽器もメインであり一つでも欠ければ成り立たなくなる。正に3ピースの魅力を十全に包括した名曲。特に、3分30秒から最後まで続く怒涛のグルーヴは情感を揺さぶられずにいられない。ゆったりした曲は苦手な方々は「seven morning」をご覧になっていただきたい。こちらは思わず口ずさみたくなる疾走チューンだ。

大人になんてなりたくない！みるきーうぇい

2012年から活動を開始している大阪のバンド、みるきーうぇいは「関西で最も話題を呼んでいるインディーズバンド」と言っても過言ではない。競争の激しいインディーズ業界を10年以上渡り歩くYellow Studsフロントマン野村太一を始め、多くの同業者から高く評価されている。また、先日リリースされた3rdアルバム『Origin』がヒットを飛ばしているKANA-BOONボーカル谷口鮪も以前からツイートで紹介しており、今後の動向を一時も目が離せないバンドだ。

3分を切る短いロックチューン。そして、現代のコミュニケーションツールSNSに対して突きつける問題作でもある。本人の実体験を生々しく綴った詞、それに見合った刺々しい歌と演奏が彼らの特徴だ。間違いなく一般の流行歌とは異なる物なのに、奇妙なくらい耳馴染みし一度聴いたら文字通り「忘れられなくなる」のだ。

【大拡散希望】
大阪発、大人になるのをやめてしまったバンド
みるきーうぇい正規ドラマー大大大募集！

一緒に社会を引っ掻き回しませんか？
君の応募を待ってます。

募集要項はコチラ→https://t.co/M1Z3a7LitZ pic.twitter.com/LgChtIXGXe

— みるきーうぇい香織＠正規ドラマー募集中！ (@kaori__milkyway) 2016年2月22日

みるきーうぇいの現在の正規メンバーは、ギターボーカル、ベースの2人であり正規ドラマーを募集している。2014年12月末頃に初代ドラマーが脱退し、サポートドラマー・ピクミン氏（元ハヌマーンの青木繁之）を加えて三人編成のライブをこれまで行っていたが、昨年の6月下旬から正規ドラマーを探しているようだ。気になる方はチェックしてみてはいかがだろうか？

まっすぐな歌！Switch after B

Switch after B(スイッチアフタービー）は2014年結成の宮城県仙台市を中心を活動しているバンドだ。昨年、The 9th Music Revolution ロックイン仙台大会にてグランプリ、同大会東北FINAL STAGE にてオーディエンス賞を受賞し俄かに注目度が高まっている。彼らの実力は如何なるものか早速ご覧いただこう。

「これから、彼らがこの曲を超えていけるのだろうか？」と思わず疑問を抱きたくなるほど完璧な一曲。憂いと力強さを感じられる声、シンプルかつメロディアスな演奏、そして10代が最も曲に求める歌詞のメッセージ性と全てが揃っている。インターネットテレビCAT-VNetTV 仙台（こちらの8分20秒にインタビューでSwitch after Bが登場する。9分50秒からライブ映像もあるので是非）によれば、彼らはジャズ、ファンク、ブルースを基盤とした音楽性を持ち、歌詞も力を注いでいるとのことだ。今後、幅広いジャンルの名曲が新たに発表されることを期待したい。動画の「生きている」を含む1st ミニアルバム『Empty Life』をライブ会場で昨年の5月から販売し、僅か4か月後の9月に初回プレス版を完売（再発される予定）した点から見れば、バンドが全国化に乗り出すのも時間の問題だと思われる。

まとめ

今回は「10代に今、最も聴いて欲しい3ピースバンド」を特集した記事になったが、まだまだ日本には素晴らしい3ピースバンドが沢山いるので、新しいテーマを考えて第2弾をやることが出来たらと切に思う。また「バンドをどのような方法で探せるのか？」との声もいただいているので、それも今度紹介していきたい。

それでは、次回をお楽しみに。

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インスタことinstagramは個人的に「食通及びリア充御用達アプリ」というイメージを持っていたので、この情報は正直に言えば盲点だった（HOLIDAY！RECORDS様、ありがとうございます）。ロックバンド情報宣伝ツールの主戦場として、今年はTwitterやFacebookに加わりinstagramが勢いを増すのではないかと思われる。

というわけで今回は、銀杏BOYZ峯田の紹介により話題沸騰中のバンドPost Modern Team.を見ていこう。

甘酸っぱいUKメロディ

Post Modern Team.は2012年に結成された大阪のバンド。元々は、同地出身のインディーズバンドNINGENCLUBのフロントマン岸田剛によるソロ･ユニットだった。しかし、後にNINGENCLUBが活動休止になったことをきっかけに、Post Modern Team.は本格的に始動した。果たして「ティーンエージャーのカリスマ」こと峯田をも魅了する彼らの実力は如何なるものか？早速、曲をご覧になっていただこう。

Post Modern Team.はthe band apartやUNCHAINを聴いた時に感じられる「洋楽のようなオシャレさ」を特徴としたバンドだ。しかし、ジャズ,R＆B,ファンク等の要素を含んだ上記の二バンドと比べ、Post Modern Team.はUKロックの影響を色濃く受けている。

画像は、バンドの中心人物である岸田剛がTwitterで流行中のタグ「＃私を構成する9枚」を洋楽編で行った結果だ（今回は取り上げていないが、邦楽編もあるので、どうぞご閲覧を）。左上から、Belle & Sebastian,My Bloody Valentine,The Beatles,the tears,OASIS・・・なんと9枚中5枚がUKロックだ。ちなみに、残りの4枚はガレージロックリバイバルの旗手であるUSバンドThe Strokes,ジャズトランペッパー兼シンガーのChet Baker,ニューヨークの解散したバンドLevy,最後はご存知BECKと中々シブい。

一つ一つを説明すればとても長くなるので割愛するが、基本的にUKロックは抒情的かつ口ずさみやすいメロディを得意としており、Post Modern Team.の曲にもそのような傾向が見られる。上記の9枚に含まれるMy Bloody Valentine「Strawberry Wine」のカバーを耳にすれば分かりやすいだろう。原曲の方はこちら。

青田買いの価値あり（？）な1stアルバム

さて、冒頭の話題に戻ろう。残念ながら、銀杏BOYZ峯田が紹介したカセットテープは限定200枚なので入手することは困難だ（しかし、カセットテープ取り扱い店舗の紹介と曲のフル視聴が出来るサイトは存在する。興味があったら、こちらを）。その代わり、Post Modern Team.の1stアルバム『POST MODERN TEAM』はいかがだろうか？

Post Modern Team.の魅力は万人が親しめるメロディだけでなく、シンプルに研ぎ澄まされた曲構成だ。1stアルバム『POST MODERN TEAM』は収録曲10曲は全部2分台であり、流れるように次から次へ変わっていくので飽きが来ず最後まで通して聴ける名盤である。しかし、それだけでなく、ボーナストラックとして収録曲全てのデモ版が含まれているため実質は全20曲なのに、お値段は1500円（！）となっている。これに関しては、大阪出身のバンドだけに商人気質を感じられる。そのような要素を抜きにしても、どの曲もキラーチューンと言っても差し支えない出来でありジャケットも何処となくオシャレなので友達・恋人のプレゼントとしても最適。是非、一家に一枚の最高の1stアルバムだ。

Ykiki Beatに続くのか

昨年の秋からYkiki Beatが活動拠点をアメリカに移し、彼らの代表曲「Forever」もSONY「h.ear×WALKMAN（R）」CMに起用されリバイバルヒットを続けている点から見れば、年々日本のインディーズクオリティが向上しているのではないかと期待を抱かせる。もちろん、それはYkiki Beatが特殊な一例としての話だが、彼らのような洋楽のエッセンスを余すことなく消化したインディーズバンドThe fin.,HAPPY等が近年注目されていることは事実。Post Modern Team.もそれらに続く可能性は大いにあるはずだ。

昨年末からPost Moderen Team.は既に2ndアルバムの準備が進んでいる模様。それに収録される「One Night Stand」を最後にお送りしよう。

https://soundcloud.com/postmodernteam/one-night-stand

ファンク要素の詰まった新機軸の一曲だ。これには、2ndの期待度が自ずと高くならずにはいられない（今回もボーナストラックとしてデモ版が収録されないかなと筆者は楽しみにしている）。

それでは、また次回！

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それでも、筆者を含め多くのリスナーは、売れる可能性のあるアーティストを店舗やメディアがプッシュするよりも前に見つけたい欲望を少なからず持っている。そのためには、様々なアーティストを出来れば初期から知っている必要があるだろう。

というワケで、今回はまだまだ1stアルバム及びミニアルバムがリリースされてない本当にサラサラの新人インディーズバンドを3組紹介する。

美メロを武器とした実力派 mira nemus

mira nemus（みらねむす)は2014年に結成された広島を中心に活動しているバンド。女性3人と男性2人から成る5人組だ。2015年1月中旬に1st e.p.『蜃気楼に浮かぶ森』を無料ダウンロード音源としてリリース。多くのバンドマンから送られた賞賛の寄せ書きが掲載されているダウンロードサイトを見れば、期待せずにいられないはずだ。

今回紹介する曲は、去年の夏に公開された「白く染めて」だ。

鍵盤を主体とした美しい旋律は非常に丁寧に作り込まれており、歌入りまで約1分も掛かる長さを全く感じさせない。特にギタープレイは1分54秒又は4分01秒のサビ前のフレーズ、2分49秒のソロ等多少ベタながらもメロディアスな曲調を際立たせるのに重要な役割を成している。そして、何よりも驚きなのは・・・、

ライブ以外にリリース予定がないので、次の音源までの繋ぎのプロモーションということ­で、友達に協力してもらいながらスタジオで撮影した映像と以前録ったプリプロ音源を使­ってプロモーションビデオを作りました\(:q \∠)_
どうぞご覧ください。

「白く染めて」動画説明文より引用

プリプロ。つまり、この曲はまだ完成版ではないのだ（雑音がちょっと入っているので、気づいた人もいるかもしれないが）。しかし、現段階でもクオリティの高さが十分伝わり、既に「春になる前にもう一度聴いておきたい冬の名バラード」の一つとして多くの読者の胸に刻まれたと確信出来る。是非、今年のダークホースとしてチェックしておこう（ちなみに、ダイジェストだがライブ映像もカッコいいぞ）。

 夏だ！海だ！GRASAM ANIMALだ！

GRASAM ANIMAL（グラサンアニマル）は2014年結成の東京の4人組バンド。あの地下室LIVESにも出演したTHEラブ人間の主催イベント「下北沢にて15」（11月22日、23日開催。GRASAM ANIMALは初日出演）で、「今日一番ヤバかった！」と言わしめたらしい注目のバンドだ。何がヤバいかはまず曲を聴いて判断してみよう。

思わず歌って踊りだしたくなるご機嫌なサマーナンバー。ホームページには「XTCの血を受け継ぐ」と書かれ、動画説明文は「パンクバンド」と綴られており、既にバンドの自由奔放な姿勢が伝わってきて頼もしい。「それって、真面目にやってないのでは？」と思われるかもしれないが、そのような方々は直球ロックンロール「サマーカーブ」も耳にして欲しい。間違いなく、 GRASAM ANIMALがこれからの成長が楽しみなバンドだと分かるはずだ。

初期Base Ball Bearのソリッドかつポップな音像が好きな人はハマるだろう。

即効性エレクトロポップ！MARQUEE BEACH CLUB

MARQUEE BEACH CLUB （マーキー・ビーチ・クラブ）は2014年茨城で結成された6人組バンド。恐らくインディーズファンが最も音源のリリースを心待ちにしているバンドの一つだと思われる。未だ正式なリリースは無いが、Youtubeには現在12個の動画がUPされている。インディーズシーンで徐々にその名を浸透させつつある彼らの代表曲「eye」を聴いていただきたい。

昨今クラブシーンを騒がせているtofubeats,Wienners等の流れも感じるが、後期SUPERCARや中期くるりも思わせる絶妙な一曲。筆者の文章力では「オシャレ過ぎる」としか形容出来ない。

関連動画に存在するこの曲のRemixも必見だ。一つはサイケデリックロックバンド・オワリカラのキーボード、カメダタクによるRemix。もう一つは先日「終了」を 発表したGalileo Galileiのベーシスト、佐孝仁司によるRemixだ。既にあらゆる方面から注目が集まっているMARQUEE BEACH CLUB は今年の最重要ダークホースである。

まとめ

今回は、読者が今すぐファンになれるよう1stアルバム及びミニアルバムがまだリリースされていないインディーズバンドの中でも選りすぐりの三組を選んだ。2010年代も後半に入り、どのバンドが音楽シーン全体を動かすのか本当に楽しみなところだ。

Twitterでは毎日インディーズバンドのライブ告知ツイートがタイムラインに流れている。例えライブに訪れる機会は無くとも、その中に書かれている出演者を検索してみてはいかがだろうか？（告知ツイートをリツイートやお気に入りしている中から見つけ出すのが一番容易だ）特に、自分の地元ではない他県のバンドを調べれば思わぬ音楽との出会いをすることも多いのでお勧めだ。

それでは、また次回をお楽しみに。

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今回は『銀魂』タイアップ曲が収録されたDOESのオリジナルアルバム3枚『SUBTERRANEAN ROMANCE』,『The World’s Edge』,『MODERN AGE』を再見し、DOESの知られざる一面にスポットライトを当てよう。

『SUBTERRANEAN ROMANCE』

初のヒット曲「修羅」が収録された2ndアルバムだ。1stアルバム『NEWOLD』は3ピースアレンジだけでなく曲によってはキーボードやチェロを導入しており、新人でありながらも成熟しているような印象を受ける。しかし、この2ndはバンド単体のシンプルなサウンドに方向性をシフトした。ギターヴォーカル氏原ワタルは後に『theLIVE Music Magazine』内で磯谷直史（THE ANDS）と対談した際、1stから2ndで音が変化したことを言及され「バンド（の音）を削ぎ落としたっていうのかな。ストイックにいっちゃったんだよね。」と答えている。

確かに言ったよね
「明日は来る」って
なんでさ
どうにもならない夜
なんでさ

Track05「ブラックホール・シンドローム」より一部引用

1st,2nd期のDOESは恋にまつわる歌が多い。例えば、1st『NEWOLD』のラスト「雨の日曜日」は、雨の街並みに佇みまだ来ない”君”をゆっくりと待つ場面で終わる。そして、2ndの冒頭「シンクロニズム」も、海岸で”君”を待った末に来ないのではないかと直感するのだ（しかし、そのような二人のズレが合わさる瞬間は時々あるんだ！と歌う）。1stは比較的まだ幸せそうだが、2ndは何時も”君”を待っているけど来ないし色々と物事が上手く行かなくて一人寂しい・・・そんな悶々とした少年の姿が伺える。

季節を止めて
君はいつも陽気な顔で
逃げたよ

Track11「三月」より一部引用

このように、”君”は何の悪気もなく何処か遠くへ行ってしまうのだ。骨太・男らしいイメージを持つDOESの繊細・か弱い部分が垣間見れる。だが、「サブタレニアン・ベイビー・ブルース」,「バスに乗って」等の曲には楽しい青春を送っているような高揚感も存在するので、是非10代の読者の方々に聞いて欲しい良盤である。

『The World’s Edge』

収録シングル「曇天」が週刊オリコンチャートトップ3を獲得し、これまでよりも多くのリスナーを引き寄せ注目を浴びた3rd。前作と同じく3ピースサウンドを全うしているが、音が明らかに分厚くなっている。これはマスタリングエンジニアに巨匠ジョージ・マリノ氏（Weezer,Coldplay,Arctic Monkeys等多くの有名アーティストを担当、奇しくも2012年逝去）を起用している点が大きい。そして、代表曲「曇天」をアルバム1曲目に配置しているところから、バンド側の作品に対する絶対的な自信も感じられるはずだ。

アルバム4曲目に収録されたメタル風味の一曲。数あるDOESの曲で最も「ダサい」と「カッコいい」が分かれる曲だと思われる。印象的なフレーズが盛り沢山であり、特に2分02秒から加速していくグルーヴは耳を奪われずにいられない。この曲の次に回ってくる5曲目は、今なおライブで演奏されることが多いダンスナンバー「レイジー・ベイビー」（リンク先はニコニコ動画）だ。『The World’s Edge』は全体的にシリアスな雰囲気が伴っておりDOES特有のユルさや気怠さに魅力を感じる層には少しばかり取っ付き辛さを持っているが、大胆さや力強さを焦点とすれば、最高傑作として挙げられることも多い。何れにせよ、DOESを語る上で間違いなく外せないアルバムだ。

『MODERN AGE』

大ヒット曲「バクチ・ダンサー」及び「僕たちの季節」で遂にその存在を世に知らしめたDOES。4thアルバムはVAMPIRE WEEKEND,MGMT等のUSインディーに影響を受けながら、シンセサイザー、プログラミング、チューブラベル、タンバリン他数々の楽器を12曲に落とし込んだ意欲作だ。「DOES第二章」と多くの音楽メディアで語られる。

このアルバムツアーからサポートギターを加え4ピース体制のライブが始まる。また、ツアーのセットリストの中には洋楽のカバーThe Strokes「The Modern Age」を披露しているところから、遊び心や余裕も垣間見れる。2nd,3rdの曲を通して有数のライブバンドに成長し、シングル「バクチ・ダンサー」で大ブレイクを果たし、ベストアルバム『SINGLES』でキャリアを一区切りした結果、DOESは今までにない自由さを手に入れた。元々、ドラム森田ケーサクが前作『The World’s Edge』のツアー終了後に一時脱退したドン底の時期から制作された事実を考えれば、まさに奇跡的と言える。それ故、ラストトラック「波に乗って」が生み出す感動は一入身に染みる。

祝メジャーデビュー10周年！

2006年に1stシングル『明日は来るのか』でデビューした頃には、DOESは既にメンバーがアラサー（氏原ワタル29歳、赤塚ヤスシ28歳、森田ケーサク26歳）になる遅咲きのバンドだった。

しかし、『銀魂』を始め『クローズZERO II』の「トーチ・ライター」,『宇宙兄弟』の「夢見る世界」,『NARUTO』の「紅蓮」等とアニメ・映画作品の世界観に沿った名曲を提供し、常に新たなファンを生み出し続けた。そして、シンプルかつクールな曲の数々が学生バンドマンにコピーされ今なお文化祭やライブハウスで演奏されている（後、カラオケでも比較的歌いやすい）。まさに、彼らはロックバンドとして理想の到達点の一つだろう。

そんなDOESが今年メジャーデビュー10周年を迎える。まだ多くのことは明らかになっていないが、きっと賑やかなアニバーサリー・イヤーとなるはずだ。これをきっかけに聴いてみようと思ったら、今回紹介した3つのアルバムをお勧めする。しかし、どうしても全部を揃えるのは難しいなら、「バクチ・ダンサー」までのシングルが収録されたベストアルバム『SINGLES』或いは5枚のアルバム＋1枚のミニアルバムの再現ライブが収録されたDVD『TRACE THE SIX』のどちらかがあれば、すぐにDOESの魅力を知ることが出来るぞ。

是非、彼らの記念すべき年を一緒に盛り上がり楽しもう！ではでは次回をお楽しみに。

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1968年から1972年までの短い期間を活動したアメリカのサザンロックバンドである。日本では、映画『ダイ・ハード4.0』、ゲーム『コール オブ デューティ ブラックオプス』等に使用されたFortunate Son（フォーチュネイト・サン）が知られている。

そして、もう一つ有名な曲が存在する。それが今回紹介するHave You Ever Seen the Rain?（邦題、雨を見たかい）だ。日本の有名バンド2組の対談をメインに据え、この曲について見ていきたい。

青春の一曲

これはラジオ番組『MOTHER MUSIC RECORDS』2005年6月22日水曜日「Over Drive」の放送中に行われたASIAN KUNG-FU GENERATION後藤正文とBUMP OF CHICKEN藤原基央の対談だ。当時若手バンドで人気が台頭していた2組の対談は、多くのリスナーの関心を抱かせたに違いない。（本当に二人だと話が脱線し止まらなくなるため、ナビゲーターとして番組プロデューサーの森田氏も話に加わっている）

動画はお互いの中学高校時代の思い出の一曲を語る内容だ。そこで、藤原基央の掛けた曲がCCRのHave You Ever Seen the Rain?である。彼曰く、「中学の頃に良く聞いていて、明るいのにどこか悲しい感じがした。歌詞の内容は分からないけど」とのこと。金が無かったストリートミュージシャン時代にも良く弾いていたらしい。

話は多くのミュージシャンがHave You Ever Seen the Rain?をカバーしていることに繋がり、藤原基央は「The Jeevas（ジーヴァズ、元クーラ・シェイカーのボーカルが在籍するバンド。動画では、CCRの原曲がフェードアウトした直後の3分02秒から流れている）がFUJI ROCKのライブでこの曲のカバーをしていて、好きなバンドが自分の青春の曲を演奏してくれることにとても感動した」と述べている。また、学生時代はメタルが流行っていて誰もCCRを一緒にやってくれなかった出来事も語っている。

日本のカバー

一旦、ここで話の途中にあったHave You Ever Seen the Rain?のカバーを注目してみよう。藤原基央がFUJI ROCKで見たイギリスのバンドThe Jeevasによるカバーを始め、日本でも様々なバンドやシンガーがこの曲のカバーをしている。まずは、日本のパンクレジェンドの物からご覧になっていただこう。

ハイスタことHi-STANDARDによるカバー。原曲のHave You Ever Seen the Rain?は2分40秒の短い曲だが、もっとコンパクトかつパワフルな1分45秒のメロコアナンバーへと変貌させた。1997年5月に発売された3rdアルバム『ANGRY FIST』の7曲目に収録。アルバムは週刊オリコンチャート4位に入り、8月末には後々伝説となるバンド主催フェスAIR JAMを初めて開催したことを考えれば、まさにここからハイスタが絶頂期に登る勢いを余すことなく閉じ込めた良カバーだと言ってもよいだろう。

国民的バンド・サザンオールスターズのフロントマン桑田佳祐によるカバーも存在する。残念ながら、CMソングに使われた30秒動画しかないが。1986年（サザンは原由子の産休で活動休止中）に1年限り活動していたKUWATA BANDのラストシングル『ONE DAY』カップリングに収録。原曲にある程度忠実ながらも、やはり桑田独特のアグレッシブなボーカルに耳を奪われずにいられない。ちなみに、このカバーが唯一収録されている『ONE DAY』のシングルは2001年にも再発されたが今では販売されていないので、中古CDショップで見かけたら迷わず手に入れよう。

次の項目では、対談の話に戻りHave You Ever Seen the Rain?がどのような意味を持っているかについてである。

歌の意味

最初の動画の話に戻る。藤原基央が「いつかこの曲を自分もカバーしたいなあ」と締めくくった後、3分37秒から番組プロデューサー森田氏が藤原基央の知らなかった歌詞の意味を述べている。

Have You Ever Seen the Rain?はベトナム戦争の時の歌であり、遠くの飛行機から爆弾が雨のように降ってくる光景を示しているとのことだ。

Someone told me long ago　ずいぶん前に、誰かが俺に話したよ
There’s a calm before the storm　嵐の前には静けさがあるって
I know, and it’s been coming for sometime　知ってるさ　時々やって来るから
When it’s over so they say　その後で　彼らはこう話すんだ
It’ll bring a sunny day　晴れた日にやってくるんだぜ
I know, shining down like water　知ってるさ　水のようにキラキラ降り注ぐんだ
I wanna know, have you ever seen the rain　知りたいよ　君は「雨」を見た事あるのか
I wanna know, have you ever seen the rain　知りたいよ　君は「雨」を見た事あるのか
Coming down on a sunny day　晴れた日に降ってくる

クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル「雨を見たかい？」：Creedence Clearwater Revival – “Have You Ever Seen the Rain?” | マジックトレイン　ブログ より一部引用

これを聞き、藤原基央は「だから悲しく聞こえたんだな」と納得。そして、曲中で歌っているのは物事の善悪や悲哀ではなく見たかい？の一言だけということに感慨を覚え、最終的にHave You Ever Seen the Rain?が青春の曲で良かったなと思いを綴る。

一連の話に、後藤正文も「言葉も分からない国が違う青年が何年後かに聞いて、曲に宿る悲しみが伝わるのはすごいな」と心を大きく動かされたようだ。

メッセージ

今回のコラムは2組のミュージシャンの対談の一部分（とは言っても、前半の4分だけだが）をピックアップしてみた。読者に出来る限り分かりやすく説明するため言葉を若干変えているので、是非本人たちの声を聞いてほしい（あまり大っぴらに言えないが、ニコ動の方にはFULLが上がっているので是非ご一聴を）。例えば、後藤正文がギターコードについて語り実演するところは楽器に興味が無くとも楽しめるはずだ。

最後に、ある事実も書かねばならない。Have You Ever Seen the Rain?の作曲者ジョン・フォガティ自身は、曲がベトナム戦争及び反戦についての歌であることを否定している。彼によれば、CCRが解散する危機を地元の気象現象の様子に準えて歌っているんだと述べている。

名曲は得てして様々な解釈を生み出す物だ。そして、その解釈の一つが時として真実よりも多くの人々に価値を与え、感動をもたらすこともある。だから、この曲は45年も色褪せることなく存在し続けた。

曲の歌詞ではなく、曲の存在自体が遠い未来と過去を繋げるメッセージだ。

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他の店のように邦洋レコメンド棚はあっても、「あ～わ」行の棚が無くどこか雑多な印象がする。しかし、一つ一つの音源にコメントペーパーを添えた丁寧さに愛情を感じられ、大々的な区分けをされていない分、リスナー一人一人が様々な未知の音楽（関西では此処だけしか入手出来ない・ライブ会場限定のグッズも販売されている）を自由に探せるとても良い環境だ。個人的に楽しさのあまり1時間も長居してしまった。

是非、関西を訪れた際は立ち寄って欲しい。今回は手に入れた音源からビビッと来たバンドを紹介する。

重く冷たく

Aysula（アイスーラ）は2012年結成、名古屋を中心に活動している4人組バンド。バンド名の由来はアダム・イヴの３９番目の（架空の）子孫、スーパーナチュラル（超自然的存在）から捩ったとのことだ。

のっけからガツンと来るグルーヴに心を奪われた者もいるだろう。Aysulaは70台以上のエフェクターを使用した重厚な音作りを得意としている。オルタナティブ・ニューウェイブ・シューゲイザーの影響を余すことなく受けたバンドサウンドは、今後より多くのリスナーにアピール出来る可能性がある。

このように書くと、「肝心のボーカルは？」と揚げ足取られそうだが、昨今流行りの所謂ハイトーンボイスではなく、それより少し低い陰鬱さを交えた独特な歌声だ。何処となくセクシーなので、激しめのロックが苦手な女性の方々も十分受け入れられるはずだ。

・・・しかし、ある明確な弱点がある。

不明瞭な歌詞

先程の曲を聴いた方々は曲の歌詞を聞き取れただろうか？

一聴して英語歌詞だと思った人も中にはいるだろう。しかし、実は日本語である。以下は37秒までの歌詞の一節だ。

愛を棄て あざとい理想へと届いた女性が
斜陽さえ欺く 凛としたシルエット
体温が奪われる 吐息は深黄緑色だ
一瞥以来へと重ねる 小粋なライオットを

1st mini album『Release me』Track 4 “remark ” より

正直に述べさせてもらうと、歌詞の難解さも相まっているためか中々聞き取り辛い。特に「届いた女性が」と「深黄緑色だ」の箇所はそのまま歌わず、縮小または別の読み方に変換しているのではないか？と考えられる。

しかし、1つの曲だけではアーティストの全体像が見えないので、別の曲もトライしてみよう。次は1分10秒までの歌詞から先にご覧いただこう。

廻り出す干支四海
真綿の手乗り詩
逆さまを繰り返す
濃い雨を望むなら・・・

イメージへ飛びたい

1st mini album『Release me』Track 2 “sphere ” より

こちらは歌詞通り歌っている。しかし、シューゲイザー色の濃い曲なので、ボーカルが轟音の中に埋もれておりこもっているように聞こえる。そのため、やはり不明瞭であり聞き取り辛い。

声自体と演奏はカッコいいのに、好みが分かれるポイントだ。しかし、それこそがAysulaの特徴または魅力に成り得る物だということを次の項目で見てみよう。

音から生み出される風景

例えば、ASIAN KUNG-FU GENERATIONは中村佑介、ストレイテナーは中山美六堂と絶対的なジャケットデザイナーが存在する。そして、Aysulaにもそれが当てはまる。

こちらがデザイナー河合真維によるAysulaの1st mini album『Release me』のジャケットデザインだ（この記事のトップ画像も同氏の作品だ）。この「退廃的なファンタジー」のジャケ絵がAysulaの音楽を最も端的に示した物かもしれない。

Aysulaにとって、歌詞はあくまでバンドが表現する轟音及び「退廃的なファンタジー」世界を形成していくための要素の一部、つまりパズルの1ピースに過ぎないのだろう。もちろん、歌詞に意味やメッセージ性が無いと言っているワケじゃない。しかし、曖昧や不明瞭に思われる歌の部分はリスナー一人一人に自由な解釈を与え、曲中の物語や背景を考えさせる、そのような趣を最も大切にしているのだ。

最後にインスト曲を。ポストロックのアプローチがされている6分の大作だ。言葉では表せない風景を見せてくれるバンド、それがAysulaである。

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例えば、元SUPERCARのいしわたり淳二は音楽プロデューサーとしてチャットモンチ―や9mm Parabellum Bullet、ねごと、NICO Touches the Walls等数多くのアーティストを手掛けている。これは彼のバンド時代の実績と同等あるいはそれ以上の物があると言っても、何ら異論の余地は無いだろう。

そして、いしわたり淳二と同じく元バンドマンプロデューサーとして活動し成功を収めている人物がまた一人存在する。それでは、まずバンドの頃の経歴からご覧になっていただこう。

彗星のように現れる

SMILE（スマイル）は1995年にメジャーデビューした5人組バンド。インディーズ時代、バンド名は「ビーフリー」として静岡県を中心に活動していたが、メジャーデビューを機にSMILEと改名した。

1995年7月21日リリースの1stシングル『明日の行方』はCOUNT DOWN TVエンディングのタイアップを受け最終的に約12万枚のスマッシュヒットを果たし、SMILEは文字通り鮮烈なデビューを飾る。

サザン桑田を彷彿させるボーカル浅田信一の存在感ある歌声が話題を呼び、ミスチル、スピッツと何処か懐かしい日本のフォーク・歌謡曲要素を含むロックバンドが当時台頭していた追い風も受け、まさに時代が待ち望んでいた大型新人の到来だった。ここからデビュー3年目の1997年までは、今か今かとブレイク待った無しの状態に入っていた。

しかし、デビュー4年目の1998年に一大転機を迎える。

デジタルロック路線へ

1998年元旦リリース6thシングル『DRIVE』で、SMILEは大きな路線変更に踏み切った。この頃、Underworld, The Chemical Brothers, The Prodigy等のデジタルロック（広義に言えば、テクノの一種である）と俗に呼ばれたジャンルが英米で流行っており、SMILEはその感触をバンドに取り入れようとした。

しかし、1998年の日本のロックシーンは翌年のバンド戦国時代に向けて過渡期になろうとしていた。まず、1998年の大きなブームは、GLAY, LUNA SEA, L’Arc〜en〜Ciel等のヴィジュアル系だ。さらに水面下では、THEE MICHELLE GUN ELEPHANT, TRICERATOPS, GRAPEVINE等のギターロック、Hi-STANDARD, BRAHMAN, SNAIL RAMP等のインディーズパンク、Dragon Ash, BACK DROP BOMB,山嵐等のミクスチャーと、巨大な新勢力達が息を潜めていたのだ。残念ながら、SMILEはその流れに入っていなかった。

デジタルロック路線は当時のロックシーンで新鮮かつ最先端だったものの、元々のSMILEの音楽からあまりの変貌振りに、多くのファンは戸惑い離れていった。

1999年4th及びラストアルバム『FOR YOUR SMILE』をリリース。これまでのSMILEを統括した最高傑作になっている。しかし、それは全てやり尽くしたという意味でもあった。2000年、SMILEは2枚のシングルを発表した後に、活動休止のアナウンスを告げた。そして、2004年一夜限りの再結成ライブを行い、正式な解散となった。

名プロデューサー・浅田信一

SMILEは解散以降、ひっそりと人々に忘れ去られていくはずだった。しかし、近年になって再び注目を浴びつつある。下記はクリープハイプが『おやすみ泣き声、さよなら歌姫』をリリースした際、尾崎世界観に行われたインタビューの一部だ。

「この曲はプロデューサーの方に1回丸投げして、返ってきたものをこっちで解釈して出したんです。絶対バンドだけではできなかった曲なので、こういうのを勉強して、吸収して、自分たちできるようになりたいですね」

――今回プロデューサーはどなただったんですか?
「高橋優さんとかもやってる、元SMILEの浅田信一さんです。僕は昔SMILEがすごく好きだったので、〈やってもらえないですか?〉ってお願いして、今回は全体を通してやってもらいました」
INTERVIEW（4）——自分が誰よりもわかってるってことを伝え続けたい より

現在、SMILEのボーカル浅田信一はプロデューサーとして活動している。上記のクリープハイプ、高橋優のようなヒットチャートに名前を連ねる若手から、GOING UNDER GROUND, HYと実力あるベテランまでプロデュースし、今や日本ロックシーンを形成する最重要人物の一人と言っても過言ではない。此処で、彼がプロデュースする期待の新人バンド・赤色のグリッターも地下室TIMESとして触れておこう。

エッジの効いたギターサウンドが特徴的な一曲。我武者羅なあまり今にも泣きそうに思えるボーカルと一貫して落ち着いた女性ベースのコーラスが、独特のコントラストをもたらし、歌詞のメッセージ性がより強く響くだろう。

2015年、SMILEはデビュー20周年を迎えた。今こそ彼らの音楽が評価される時だが、オリジナルアルバムは全て廃盤になっており、中古CDショップを回っても揃えるのは中々難しい。しかし、幸い、ベストアルバムがあるので是非手に取ってみてはいかがだろうか？今なお色褪せずこれからも多くのバンドに影響を与える音楽が確かに存在する。

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今日はそんな彼が中心となっているバンドを紹介する。

ダークカーニバル？

Beat Circusは2002年に結成されたボストンのバンド。現在所属しているメンバーは7人と大所帯のバンドだ。過去に脱退したメンバーを合わせれば15人にもなる。15人と大勢で奏でる音楽はサーカスの名に恥じないバラエティ豊かな楽曲が揃っており、このバンドを具体的なジャンルで言い表すのは難しいが、比較的ジャズ・カントリー調の曲を得意としている。

1stアルバム『Ringleaders Revolt』より。軽快かつ奇怪なグルーヴを押し出すブラスバンドが特徴的な一曲。2分36秒から、人のうめき声を真似たような楽器の音を耳にするやいなや、3分14秒では本当にうめき声がハッキリ聞こえる。全体的な雰囲気は恐ろしいが、怖い物見たさと独特のグルーヴにまた再生ボタンを押してしまうはず。ちなみに、当アルバムはほぼ全部インストだ。猛獣の唸り声と襲われる人の悲鳴をモチーフにした曲等があり、かなりシュール・・・。

ここで「合わないな」と思って別の記事を楽しもうとしている地下室TIMES読者諸君！せめて、次の項で紹介するブライアン・カーペンターの声を一つ耳にしてくれないだろうか？

ボーカリスト、ブライアン

所謂クセのある声が苦手な人は多い。しかし、好きな人はたまらなく好き。ブライアン・カーペンターも又そのような印象を抱くだろう。

3rdアルバム『Boy from Black Mountain』より。開幕のピアノと付き従うストリングスの旋律が美しい一曲。ステッキ片手にタキシード姿で街を歩くようなジェントルマンが主役のミュージカル映画にピッタリなブライアン・カーペンターの古風かつセクシーなボーカルが、より一層曲のイメージを広く作り上げているのだろう。

2ndアルバム『Dreamland』より。列車の汽笛に遅れて到来するゼンマイを巻くような音とマンドリンのフレーズの印象的な一曲。こちらは「むかしむかし・・・」と話し始める紙芝居のおじいさんのように落ち着きを払っており、突如女性ボーカルの入るサビでも違和感がないほどに存在を消し、逆に言えば女性ボーカルの輪郭をクッキリと目立たせている。

押すだけではなく引く上手さも心得ているボーカリストの力量の高さを感じるはずだ。

これにて閉演

現在、Beat Circusは暫し休業中だ。ブライアン・カーペンターがGhost Train Orchestra, The Confessionsと二つの別プロジェクトが忙しく、そちらの方に専念しているためだ。しかし、年に数回はBeat Circusとして活動しており、余裕が出来たらまた戻ってくると思われる。

Ghost Train Orchestraの奏でる音楽はBeat Circusのオーケストラやクラシック要素をよりスリリングかつ現代的に発展させたものとなっている。こちらも中々魅力的なので、今後の記事で紹介するかもしれない。

だが、最後はBeat Circus「Exit Music」文字通り終わりの曲で締めくくりたい。

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