①声質から攻める

ワンオクTakaの魅力はアクセントの良さ、中域から高域にかけてのエッジがかった声であると私は思う。
私がエッジといっているのは呪怨君みたいなやつな。
そこで白羽の矢を立てたのは、ニック・ジョナス。
ニコラス・ジェリー・ジョナス(Nicholas Jerry Jonas)は、テキサス出身の歌手、俳優。
身長175cm。私と同じだ。プラス要素で張り合えるものが身長しかねぇ。死にたい。
6歳のとき理髪店で歌っていたところ、スカウトされてエージェントと契約したそうな。

Nick Jonas – Jealous

いやー、英語ウマイナー。
中域から高域にかけてのエッジがかった声、雰囲気似ていないだろうか。
保身のため言っておくと、何かに似ていることとアーティストの評価は別だぞ。
ウェットな歌い方、声質、おすすめである。
気に入った方はソロアルバム”Who i am”から入るといいだろう。ロックっぽさが残っている。
最近はR&Bのような音楽になってきたので、好みが分かれるだろう。

②バンドの雰囲気から攻める

ワンオクの楽曲は海外のエモ、スクリーモ勢の音楽を日本風に落とし込んだものが多い。
海外勢のバンドを探れば似た雰囲気を出しているバンドは少なくない。

BUILT ON SECRETS – Lessons From Liars

オーストラリア発BUILT ON SECRETS。
めちゃくちゃかっこいい。ワンオクよりヘビー路線である。私大好物。
ワンオクの新曲です。と言われてもＡメロ入るまで気づかない自信がある。
バンドを続けながら仕事をすることが不可能という判断から、主要メンバーが脱退。解散。
これからだ！というところだったので非常に残念だった。
BUILT ON SECRETS、超オススメである。

③遺伝子から攻める

Shinichi Mori – Mother

④曲調から攻める

Papa Roach – …To Be Loved

NO SCAREDに似てると巷で評判のTo Be Loved。
サビで「ウォー」と三回言う曲を作ろうと思ったらだいたい似てくるような気もしなくもない。
Re:makeというシングルに入っているので、そういうことなんだろうか。
パクりと言われようが、NO SCAREDなのだろうか。答えは闇の中である。

Papa Roach、カリフォルニア出身のロックバンドである。
アルバム『lovehatetragedy』あたりからこういう聴きやすい曲が多くなってきているので、気に入った方はおすすめだ。
それまではラップコア的な曲調のものが多い。気になる人はShe Loves Me Notがおすすめだ。
ワンオク全く関係ないが、She loves me notはAmペンタトニックでソロがとれるのでソロ練習におすすめである。
さらに言うと、ラップコア特有のスキマある演奏なので、呼応して弾くようにするとなんだか収まりのいい演奏になるぞ。

⑤Toruが好きなバンドから攻める

Toruが好きなFall Out Boy – Dance, Dance

Toruが好きなFall Out Boyはイリノイ州出身のロックバンドである。
Bメロが神がかっている。今聴いてもサビだと脳が勘違いする。
にわかには信じがたいがPVにでてくるイケメンも、ダサい人たちも本人らしいので見比べてみるのも面白いだろう。
このときのボーカルイケメンすぎんか。パトリック・スタンプというんだが、超絶イケメンではないか。

一時期こんなだったんだんだよ彼。

ソロになって激痩せし、またイケメンに。

はぁ、痩せよ。

洋楽アレルギーがある人はいるだろう。しかし、いいアーティストも星の数ほどいる。
ワンオク好きは洋楽好きになれる資質があるように感じる。
好きなものを好きなように聴けばいいのは確かだが、少し手を伸ばし海外の音楽に触れてみてはいかがだろうか。
嬉しいやら寂しいやら音楽聴き放題の時代である。
色々聴いてみるのはきっと楽しい。

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Girls Dead Monster

Girls Dead Monster – My Soul, Your Beats!

ボーカル　 : 岩沢→ユイ
ギター 　　: ひさ子
ベース 　　: 関根
ドラム　 　: 入江
一瞬で全員元ネタがわかったやつは帰れ。
一人ずつ紹介していこう。

ボーカル 岩沢

元ネタ：岩沢正美（Hoover’s ooover）
前日譚のタイトルに、『月曜日の未明』があったのでほぼ間違いないだろう。
Hoover’s ooover(フーバーオーバー)は日本のインディーズバンドである。2012年解散。
岩沢正美（いわさわ まさみ）はバンドの中で紅一点、ギターボーカルであり、全楽曲の作詞・作曲を担当している。

Hoover’s ooover – ニトログリセリン

かわいい早口ポップである。
2001年に発表された曲であるのにも関わらず、全く古さを感じない。
一度ライブに足を運んだことがあったが、悲しいほどに人気がなかった。
これほど出てくるのが早すぎたんじゃないかと思うバンドは少ない。
超ポップな曲調で

爆弾背負って飛び掛かる前に怖気づいていたけど
火花散らす導火線の行く手も退屈なだけで

なんて歌詞を乗っけているもんだから、ちょっと棘がある感じがするのだろう。
この感覚はチャットモンチーの薄い紙で指を切って～のフレーズを聴いたときに感じたものと似ている。

ボーカル ユイ

元ネタ：YUI
ZEROのタイトルにGoodbye Daysとある。彼女で間違いないだろう。

YUI – Good-bye days ～2012 ver.～

名曲すぎるので言うことは何もない。かわいい。
強いて言うならso wrongに聴こえるのは私だけだろうか。
英語の話をすると血眼になって攻撃してくる人がいるので早々に逃げよう。so‐long!

ギター ひさ子

元ネタ：田淵ひさ子 (ex.NUMBER GIRL,bloodthirsty butchers,LAMA,toddle)
アニメのひさ子もメインギターがJazzmasterである。一本ジャズマスがほしい。

NUMBER GIRL – TATTOOあり

ここまで勢いに身を任せて乱暴に弾ける人間はそうそういない。
ブースターと一緒に脳内のスイッチもオンになっているかのようなブチ切れ具合である。
ちなみに、彼女のやっているバンドだと私はLAMAが一番好きである。

ベース 関根

元ネタ：関根史織（Base Ball Bear）

Base Ball Bear – ドラマチック

私はフレーズを聴いて、「こいつら天才かよ」と思うことが結構な頻度であるが、この曲はそのひとつだ。

ドラマチックチック止められそうにない止めたいと思わない

チックチックの部分で裏拍が弱くなり、イ音の絡まり具合もたまらない。
ラジオかどこかで本人が「このフレーズが浮かんだとき、天才かと思った。」という発言をしていたが、私もこのフレーズは天才だと思う。

ドラム　入江

元ネタ：入江美由紀（JITTERIN’JINN）

JITTERIN’JINN – 夏祭り
あ～、夏だね。Base Ball Bearから流れが夏だね。
Whiteberryも初々しい感じでいいが、こっちが原曲であることは忘れないでほしい。自戒を込めて。
聴き比べてみると、Whiteberryバージョンは演奏しやすく、そして派手にアレンジされていることがわかる。
そういう楽しみ方もまた一興だ。

その他、Angel Beats!に出てくるキャラはほぼ音楽関連のものである。
最後にネタ要因であるTKを紹介して終わろう。

愛が詰まった動画だ。TKは凛としたサディスティックなほうではなく、小室哲哉だ。
彼のしゃべる言葉も音楽ネタが多い。暇を持て余している人は調べてみるといいだろう。
飛んでいって抱きしめてやれ。

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まず作品であるAngel Beats!について説明したいのだが、アニメの説明を書くとやれネタバレだそれネタバレだと非難ゴーゴーだったので、逃げる。

Angel Beatsの販促用PVである。
死後の世界で学園生活を送りむにゃむにゃというお話だ。
その中には当然バンドをやろうという生徒もいるわけだ。それが、Girls Dead Monster、ガルデモである。
メンバー紹介だけで記事がかけそうなのでまた別記事で。

アニソンっぽくないインディーズ感

Girls Dead Monster – Crow Song
第一話で披露されるCrow Songだ。
絶対狙ってやっていると思うが、荒い。
某ドラムが髪を下すとかわいいバンドモノの音源でも感じたが、それよりもっと荒い。
演奏も荒いが、個々の楽器の音作りも荒さが残るようになっている。もちろんいい意味だ。
程よいインディーズ感があり、まさにバンドサウンドである。
楽曲としても相当凝っている。『息継ぎさえできない街の中』の展開は耳に残るものでありながらも、楽曲中一度しか出てこない。
全体としても、最後のサビまで溜めて溜めてカタルシスを感じる構成になっている。

ギターのフレーズがアツい

Girls Dead Monster – Alchemy
Alchemy？こんな序盤で？
本当はフル尺ではないものを引き延ばしたものなので、雰囲気を味わってほしい。
イントロ、間奏のギターフレーズがアツい。
アツいフレーズを弾いているのは光収容(ひかりしゅうよう)というアーティストである。
音がギターギターしている。書いていて非常にばからしいがギターギターしている。
彼のギターからは、全てのフレーズをガチガチに決めて弾いていないような印象を受ける。
決めるところはキッチリ決めて、直情的に弾いているパートと棲み分けているのではなかろうか。
良い悪いは別として、最近のロックはギターソロが少ない。
寂しい思いをしている私みたいな人間には刺さるはずだ。

ボーカルが二人いる

日本では珍しい、途中でボーカルが交代するという現象がガルデモでは起きる。
どちらが好きか議論する余地があるバンドはわりと少ない。

Girls Dead Monster – Run with Wolves
この音源はユイ(LiSA)、前述した音源は岩沢(marina)である。
ちなみに私は完全に岩沢派である。
イントロが本当にかっこいい。ドラムが入ってきてからの雰囲気なんかはライブの様子が目に浮かぶ。
サビが終わったあとにバンド全体で落としてからのギターソロという展開も素晴らしい。ギターソロもアツい。
唯一いちゃもんをつけるなら、女子高生という設定なのに酒を浴びるのはいかがだろうか。気にしたら負けだ。

Girls Dead Monster – My Soul Your Beats!
オープニング曲のバンドアレンジバーションである。
演奏が超生生しい。ちゃんとバンド形態でやれることで収まっていることもインディーズらしさを加速させている。
昨今コードチェンジが激しいバンドが多い中、この曲サビが漢の2コードである。
リードギターのスキマを縫うような演奏によってダレるのを防いでいる。感服。

綺麗に終わった

綺麗な形で終われるバンドというのはとても少ない。
商業的な意味合いだったり、バンド内の不仲だったり、方向性がよくわからなくなってきたり色々あるだろう。
アニメなのでバンド内の不仲はないのだが、ガルデモは本当に綺麗に終わっている。

Girls Dead Monster – Last Song
正真正銘のラストソング、私一番のお気に入り曲だ。
イエモンが『プライマル。』をリリースしたような衝撃だった。
サビで8分の6拍子、その他で7 /8、13/8なんかが使われている。おそらく。
ここまで変拍子ぶち込んでも聴きやすいのはセンスとしか表現できない。
変拍子だらけのこの楽曲をバンド締めくくりの音源としてリリースしたのも好感が持てる。
未公開シングルが後から公開されたのは言わない約束だ。

バラードも良いのだが、動画数の関係で紹介を控えた。
Jロックが好きな人であれば高確率でハマれるはずだ。何よりも捨て曲がないのでぜひ聴いてほしい。
Angel Beats!!のアニメを観ると、歌詞もより深く楽しめるようになりまた違った感覚になること請け合いだ。
ちなみに、アニメの内容は賛否あるぞ。
ガルデモの創造主である麻枝 准が新作アニメで『2バンド出すで。』と言っていたので、私はワクワクが止まらない。

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日本で一番歌が上手い女性シンガーが”Superfly”であるとのたまっておった輩がいたが、日本で一番歌の上手いナオンは”salyu”その人で決着がついている。これが正解。

洗脳のお時間だ。あまたのアーティストがsalyuの声を絶賛している。

小林武史「天に向かい地に響く声」「稀有な才能の持ち主」「もっと全国区、ある意味世界区になっていい人」」
BEAT CRUSADERSのカトウタロウ「母なる大地のような包容力のある声」「例えるなら日本のビョーク」
スキマスイッチの大橋卓弥は「唯一無二」
小谷美紗子「素直な歌い方」
くるりの岸田繁「天にも昇るかのような歌声」
桜井和寿「圧倒的」「本物ってすごいなぁと思った」「いいなぁその声」
一青窈「絵画みたいだ」
岩井俊二「素晴らしい音色の楽器に思えた」
木村カエラ「すごいキレイな景色を見た時の様な感動に似ている(ライブを観た感想)」
Superflyの越智志帆「強く記憶の中に残る歌声」
(Wikipediaより)

迫力

少しバイアスをかけたところで動画に移ろう。

salyu – Liberty

一番油が乗っているときの映像である。あ、歌にだよ。
こんなに丁寧に歌うボーカル、他にいるだろうか。
ライブにも行ったが、最近のがより丁寧に歌っている印象を受ける。一音一音に対して100点をた叩き出さんばかりの歌い方だ。
顔が全力なのも良い。声も楽器である。
ギターがすべてのパーツの複合的な要素で音の深みを出すように、
ボーカルが完璧な音を追求するとき、顔をくしゃくしゃにして歌うのは至極まっとうだと思わないだろうか。ねぇ、グースハウスさん。
何より楽しそうに歌っているのが良い、惚れる。

巧さ

salyu × salyu – ただのともだち

salyu × salyuは多重録音を駆使し、複雑なパートをSalyuひとりで歌うソロプロジェクトだ。
liveでは分身したわけではなく見た目もなんとなく似ているコーラス3人を加えて行われている。
音楽的な好みは分かれるだろうが、寸分の狂いも許されない気が狂いそうな演奏、リズム地獄である、
これ何回もやったら絶対ストレスで禿げる。
複雑なパート、クラップ(手拍子)、作るほうも作るほうだが、演奏するほうも演奏するほうである。あな恐ろしや。
ひとつ前の動画と比べ、歌い方が違う点にも注目していただきたい。

声色

Lily Chou-Chou – Glide

私が彼女を知ったきっかけの曲だ。salyuとしてデビューする前に、Lily Chou–Chou（リリイ シュシュ）という映画内の架空のシンガーソングライターになりきって出したものである。この楽曲を作った小林も恐ろしいの一言だが、世界観を全て奪っていく彼女の歌声は筆舌し尽くしがたい。
彼女の声は楽曲によって、一曲の中でも表情がコロコロ変わるのである。声の表情がこんなに変わる人はめったにいない。
消え入りそうなの繊細な声も出せるし、レーザービームのような声も出せる。

salyu-halfway

召されそう。
Glideの憂鬱な雰囲気、Halfwayの前向きな雰囲気、ただ楽曲の特性で終わらせてしまうのはもったいない。
迫力、巧さ、声色の振れ幅、彼女が最強たる所以だ。

さぁ、審判の時が来た。
自らの耳で確かめてほしい。

Superfly×Salyu With Or Without You U2

あ、うん、二人とも最強だわ。

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張られたURLには見慣れたyoutuの文字はなくxvideos.comの文字が燦然と、そして煌々と輝いていた。

まだ脳の歯車が正常に稼働していないスリーピーヘッドな私にもわかった。
ははーん。太田君、夜な夜な見ていた動画のURLを間違えて送ってきたな。と。

太田君オススメの女優で賢者になった後、『これで僕らも穴兄弟、マリオブラザーズだね。』と、
なんとも小粋な返信をしようと考えながら、私はそのURLをタップした。

なんと、タップした先、男の桃源郷にはなまめかしい女性の裸体とゴキゲンなビートが流れているではありませんか。
これが私のkosheenとのファーストコンタクトであり、ワーストコンタクトだった。
イントロでは判別できなかったが、こんなもの歌詞を聴きとって検索かけてしまえば、朝飯前のポンポコピーだと高をくくった。

しかし、問屋はそうは卸さない。
歌詞が聴きとれないのである。
喘いでいる。女優が喘いでいるのだ。

If…『Oh,yes!!』…heart…『Fuxx me!!』…break

そもそも音量が小さい上、洋モノ特有の喘ぎが私のリスニングを邪魔していた。

捜査は難航を極めた。
朝っぱらから何をしているんだろう。お父さん、お母さんごめんなさい。
様々な想いが頭を巡り、消えていった。
ゲンドウのようなポージングでAVを鑑賞する変態が、そこにはいた。

2、3回聴くうちに hide you と繰り返し言っているのに気づく。
ググってみる。

Kosheen – Hide U – YouTube

出た。この流れで出たというと意味深長極まりないが、当然検索にヒットしたということだ。
しこしこ検索してついに発見した、Koheen(こしーん)。日本語の、古(ko) 新(shin)が由来だそうだ。
イギリスのブリストルを拠点とするグループ。
ドラムンベースの影響を受けているのが伺える。どことなくトリップさ、ハウスっぽさもある。
淫靡なボーカルにドラムンっぽくもドラムンっぽくないリズム・パターン、良曲である。
爆発的にヒットしたそうな。

ここまでくると知的好奇心は止まらない。
片っ端から彼女らの音源を聴いた。
アルバムごとに新しい試みをしようとする姿勢が垣間見える。
2nd”Kokopeli”なんかは特にそうだが、当時の流行を思いっきり取り入れた楽曲が鏤められている。

Kosheen -“All in My Head”

お姉さんがビショビショである。個人的にロングヘアーのが良かった。
バンドっぽさを前に押し出す時期もあったが、最終的には無機質なトラックに浮遊感のあるボーカルというスタイルに原点回帰している。

Kosheen – Mannequin

このMVはいかん。。酔う。
こういうドラムンベースを軸とした楽曲を作っているアーティストは日本ではまだまだ少ない。
日本のバンドマン、立ち上がるのです。ドラムンベースを入れるのです。

さて、このような紹介の仕方は『アーティストへの冒涜だ～！！！』と言われかねない気もするが、きっかけなんてなんでもいいと私は思う。
一度でも見聞きしないと好きにも嫌いにもなれないのである。
太田君、素晴らしいアーティストをありがとう。kosheen、出会ってくれてありがとう。
しかし、願わくば違う形で会いたかった。

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ウリナリ

伝説のお笑い番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』から誕生した二つの最強ユニット、ポケットビスケッツとブラックビスケッツ。
当初番組の予定にはなかった内村光良の「第2のマモー・ミモー作ってやるダニ」発言により、ドカベン並の方向転換を遂げ、
内村率いるポケットビスケッツと、南原率いるブラックビスケッツの対決番組となった。
ポケットビスケッツ、ポケビはTERU(内村光良)、CHIAKI(千秋)、UDO(ウド鈴木)の3人組。
ブラックビスケッツ、ブラビは南々見(南原清隆)、天山(天野 ひろゆき)、ビビアン・スーの3人組。

「オリコン週間チャートで上位を獲得した曲を番組のエンディングテーマを担当する」
「オリコン○位に届かなかったら解散」
「ライブでまともに演奏できできなければ脱退」

記憶があいまいで鮮明には覚えていないが、こういう毛色の企画であった。

なにかにつけて「○○できなかったら即解散」というスタンスで、解散させまいと視聴者も応援していた記憶がある。
それもこれも15年以上の前の話なのである。にわかに信じがたい。このスピードで世界が回ったら、気付いたら死んでいるだろう。

ポケビに対して嫌がらせをする悪者としての存在であったブラビだったが、私は当時から完全にブラビ押しであった。
それもこれもビビアン・スーが可愛かったからに違いない。
当時、いたいけでピュアッピュアな少年にカタコト日本語萌えを発現させた彼女の功績はでかい。

先日、ブラックボックスと化した私のiPodから、この楽曲がかかった。

Black Biscuits – Timing

ナメてた。私はブラックビスケッツというユニットをナメていた。
ボーカル入るまでの雰囲気、完全に洋楽のそれであり、とんでもないかっこよさである。
それもこれも、メロディの邪魔をせず弾きすぎないカッティングギター。キレッキレだ。
ストラト、ハーフトーンのお手本のような音をしている。これでストラトじゃなかったら即解散する。
ビビアン・スーしか見ていない当時の私には気付きようがない話である。

iPodで聴いているため、私の五感を奪うビビアン・スーは脳裏にしか存在しない。
十年越しに歌詞にも集中できるというものだ。

ズレた間のワルさも それも君の“タイミング”

恐ろしいフレーズ。
KY(空気読めない、空気読め)という言葉が蔓延り、現在私のママンですら知っているレベルの認知度である。
この言葉が周知されたのが2007年、対してTiming、1998年。
KYなんて言葉存在しない時代に、『KYでもええんやで。』というメッセージを放ったブラビ。KY(カッコよい)。
ゆるい言葉のチョイスも素晴らしい。

『空気読め』は、同調圧力に屈しない者を責める言葉というかなんというか、集団主義日本が生み出した、日の丸ジャパン代表選手みたいな言葉ではなかろうか。
度を越えたKYも世の中たくさんいるが、多数派の意に沿わないことに対して何につけても『KY』と名前をつけ排撃しがちなフシは日本にはあるだろう。
それをどうだい、女神、間違えたタイワニーズのビビアンが歌っていること。ビビっとくるだろう。

オリコンでの累計売り上げは約148万枚。

携帯電話もこんな時代だ。まともに音楽配信もないままこれだけの売り上げ。モンスターユニットだ。
ここまでくると、番組を見ていない人もビビアンの美貌か、曲に惹かれて買ってるとしか思えない。

私なんぞよりよっぽど早くこの楽曲の良さに気付きカバーしているアーティストがいる。

奥田民生 – タイミング(cover)

ゆるい。選曲の影響か、観客から笑いが漏れるが、黙らせている。
アコギ一本だとサビの転調が映える。
当時小中学生がバリバリ歌っていたのが恐ろしい。
最近だと、７拍子のtop of the worldをさらっと聴いている子どもたちも怖いし、なんでもかんでも妖怪のせいにしている子どもも怖いが、それは別の話。
きっとネタ枠ではあるはずだが、楽曲の良さがなければ彼ほどのアーティストがカバーしなかっただろう。

彼もカバーしている。

平井堅ｰタイミング

押尾コータローやべぇ。
これ転調どうなってるんだろうか、グライダーカポか。
超絶テクの影響も当然あるだろうが、アコギメインのアレンジは素材のパワーを感じる。

ブラビを押しすぎたが、ポケビもいい曲が多い。

Pocket Biscuit – POWER

100万人分署名を達成したらCD発売許可という条件の中、見事178万4892人の署名を集めて出した『POWER』、最高である。
PVで署名踏んで演奏しているのが気になるのは心が醜いからだ。気にするな。
『ハッピーエンドの欠片』という言葉が心を揺さぶる。
昔版クラウドファンディングだ。締切あとには200万通を超えていたそうな。
文で書くと熱が伝わりにくいが、本気でポケビを存続させたいという気持ちが人を動かした。
ネットもまともに普及していない時代である。
あの頃はよかったとは言いたくないが、大きなパワーがそこにはあった。
あの頃に負けないパワーを今、創り出したいものである。

Black Biscuits – Bye Bye

ビビアン可愛いな～。

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似ている。

ボーカル、真行寺 貴秋。

真行寺という苗字が羨ましい。ちなみに私は鈴木だ。

誰かに似ているんだ。。
この深層心理にひっかかる感じ、なんだ。。誰だ。

あ。

学校へ行こう B RAP 軟式グローブ

※BRADIOではありません。

そうだ、パークマンサーだ。
あまりのスッキリ感にこの記事をこのまま投稿してしまいたい衝動に駆られるが、音楽、音楽を紹介しよう。

日常の世界(Rule)に、素敵な時間・空間のイメージを加え(Do Image On)、良き変化(Breake)を。
「日常に彩りを加えるエンターテインメント」をコンセプトに結成された4人組ロックバンド。

(公式HPより引用)

BRADIO-Take Me Higher

アホじゃねえ。日本人のくせになんてファンキーなんだ。
パークマンサーの日本人離れしたボーカルがたまらない。トータス松本が頭をよぎるが、彼にレモン汁をかけたような爽やかさがある。
オートチューンバリバリの無菌室みたいなボーカルがはびこる中、正統派のソウルやブラックミュージックを匂わせるコブシの効いた彼の声は輝いて見える。
歌詞の乗りもいい、コーラスも凝っている。
バックの演奏も、このソウルっぽい系統だとUNCHAIN以来の衝撃である。
こういうバンドが中々出てこないのは生半可な演奏技術だとノリが出ないからだと私は思う。
演奏うまい人たちがアソビのある音楽をやっているバンドは、多いようでなかなかない。
ＭＶも最近流行りのリリックビデオ風になっている。

そんなBRADIO。
アニメ『デスパレード』のOPを担当した。
Take Me Higherで止まっていた私のBRADIO熱が一気に蘇った。

BRADIO-Death Parade OP/ “Flyers”

彼らの楽曲はアニメの雰囲気がバッチリフィットしている。
アニメは全体としてはお洒落感が全面に出ていて、暗い。ただダークなだけではなく希望がある暗さである。
そのPVをBRADIO本人が実写化している。

【デス・パレード OP】BRADIOが本気出して実写でやってみた

やっぱりアホかもしれない。
彼らの音楽の惹かれるところはここにあるような気がしてならない。
本気でやっているのかふざけているのかの境界線が曖昧になるこの感じ。
たまらない。
こういう系統に多いねちっこいエロさも感じない、オープンスケベである。
絶妙な位置にいるところが彼らの魅力のひとつかもしれない。

BRADIO – Golden Liar (OFFICIAL VIDEO)

楽曲の振れ幅も半端ではない。
根底にあるお洒落さ、ソウルフルさはそのままに楽曲によって変幻自在である。
さてここまでベタ褒めしてきたが、曲ごとの変化が本当に大きすぎて、リスナーが置いてきぼりになりそうな匂いがする。
色々できるのは良さでもあり悪さであるが、私は冒頭で紹介したTake Me Higherがツボすぎて、続く曲があの衝撃を超えられていない。
全く根拠はないが、狙って色々な雰囲気の書いているというよりは、自然に変わっていっているような、そんな印象を受ける。

BRADIO – あの鐘を鳴らすのはあなた

カバーも出そうだ。
洋楽カバーとか、来るかも。
願わくば軟式グローブのカバーをやってほしい。
今後が非常に楽しみなバンドである。

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暗黒4つ打ち

そもそも4つ打ちとは、超簡単に字面で説明すると『ドッツータッツードッツータッツー』である。
あ～もう聴いたほうがはやい。

Perfume – チョコレイト・ディスコ

万人の脳を汚染した究極の4つ打ち曲。ベースラインがかっこいい。
このビートは、使用すると楽曲をゴキゲンにしてしまうという魔力を持っている。
そこでKORN先生である。

Korn – Got The Life

イントロ、サビが4つ打ちである。
世紀末のような陰鬱さ。4つ打ちを使用してここまでのダークネスが滲み出る曲は本当に珍しい。
ベースの音なんぞ注意して聴いたことないぞ。という貴兄、よく聴けい。
所謂ドンシャリといわれる低音と高音を強調したベースサウンド、気持ちよくないだろうか。
フィールディの奏でるベースサウンドはドンシャリにもほどがあるほどドンシャリで、ボンキュッボンの真ん中なしの状態である。
ボン　　　ボン　だ。胸と尻が浮遊していたらそりゃぁ目立つだろう。
曲中ジャリジャリしているサムシングがそれである。
2分19秒～のKORN語も要チェックだ。
彼ら、やたら語感のいいラッスンゴレライ的な言葉を曲中にぶち込んでくる。
ランバディブーランバディブー。

ボーカルJonathan Davisの歌詞も暗黒感をアップさせている。
虐待による自身のトラウマや苦悩が元となった歌詞の世界観は、私を含む世界中のネガティブ野朗を虜にした。
感情移入とはまた違う、人を惹きつける不思議な何かが彼の詞にはあると感じざるをえない。

Hate, something, sometime, someway,
something kick on the front floor.

何かを憎め
いずれ道は開けるだろう

憎悪が人を強くする、人の背中を押す。というのが彼の歌詞の根底にある。

小ネタだけでおなか一杯になるほど話題に絶えないバンドだが、ウィキペディア状態になってしまうので4つに絞ろう。

①バンド名がひどすぎる。

KoЯn、とあるゲイのカップルがお互いの局部を愛撫し合っているときに一方が脱糞し、もう一方の口にコーン入りの大便をぶちまけたことに由来する。
当時のマネージャーはまともな人間だったのであろう、これを拒否。
『この名前でなければお前の名前をバンド名にする』とバンドに半ば脅迫され、この名前に。
曲さえかっこよければバンド名なんかどうでもいい。ということらしい。
ここまでモンスターバンドになるとぶちまけられた人間も鼻が高いだろう。

②ボーカルの使っているマイクスタンドが高価すぎる

これである。アディダスのジャージも彼のトレードマークである。ちなみに最近は色々着ているようだ。
マイクスタンド、エイリアンのデザインで有名な『H.R.ギーガー』デザイン、女体型である。
600万円ぐらいだそうな。
ダサいかっこいいは各々の判断に任せるとして、まともなボーカルがこれを使用するとマイクスタンドに食われるはずだ。
エイリアン的意味ではなく、存在感的な意味である。

KoRn – Ever be

あ、Slipknotのジョーイが叩いてる。
このマイクスタンドを使ってサマになるのは彼ぐらいだろう。
魔剣を使用者のオーラで打ち消すような、そんなイメージである。

③リズム隊がやばすぎる

KoRn – Drum and Bass Solo

ドラマー、レイ・ルジアー、ドラムセットからしてド変態である。
ギターが不協和音チックなフレーズを弾いていてもリズム隊、ドラムとベースはどっしり構え、崩れない。
彼らが出てきて以来、この手のバンドが一気に出てきたのも納得だ。

Skrillexと組んだ

今一番有名なんじゃなかろうかというエレクトロ・ミュージシャンSkrillexと組んだ。

このSkrillexである。
暗黒的世界観を残したまま、ロックバンドKornはクラブミュージックに殴り込みにかかったのである。

Korn – Get Up! ft. Skrillex

脳がやられそうだ。
“Dance with me” と、冒頭で紹介した暗黒4つ打ち曲Got The Lifeの歌詞にあるが、本当に踊らせにきた。
あたかもそういうバンドが昔からあったかのような馴染み具合だ。
Kornのような超重鎮バンドがエレクトロ、ダブステップを思いっきり取り入れたのは、驚愕の事実である。
この両巨頭の歩み寄りは、相互のファンのシェアだけでなく、それ以降のニューメタル・ヘビィロック派生のバンドに大きな影響を与えたことは言うまでもない。
バンドKornが好きな層は複雑な心境ではあるだろうが、彼らからにじみ出る暗黒は消えない。

ちなみに私は少し寂しい。

Korn – Daddy

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ジョン・ミルトン・ケージ・ジュニア（John Milton Cage Jr.)、ジョン・ケージは、アメリカ合衆国出身の実験音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家である。
わかるよ。言わなくてもわかってる。キノコが気になるんだろう。
彼がキノコを好む理由の一つは、辞書上で “music” の前が “mushroom” だったから、らしい。もはや哲学である。音楽好きとは何か。

ジョン・ケージ、きのこ的生活

アイキャッチ画像通りの柔らかい笑顔。『ケージスマイル』と称されている。
動画後半で、近代フランスが生んだ変態作曲家エリック・サティへの言及がある。
知っている方も多いであろう世界一長いピアノ曲、Vexations(いやがらせ)の作者だ。

Erik Satie – VEXATIONS

長くないじゃないかハゲ！という声が聴こえてきそうだが、私はハゲていない。
フルで弾くと18時間以上かかるそうな。

私にとってサティの音楽はキノコのようなものです。

彼はキノコと音楽を結び付けて考えているようだ。よもや哲学である。
そのためか、彼の音楽は不自然なまでに自然である。

John Cage – 4’33

ん～自然体。
4分33秒の間休止の曲。全休符、何も演奏してはならない。ちなみに汗を拭く動作もある意味指示通りである。
演奏者の心の声が聴こえてきそうだ。

(良い音大出て、私は何をしているのだろう・・・。)
(今日の夜ご飯何にしよう。)
(チューニングしてないけど、ま、いっか弾かんし。)
(くしゃみでそう。)

一見壮大な一発ギャグだが、この曲は一曲にして『無音』という音楽のジャンルを作り、作った瞬間にして頂点に上り詰めた。
似たようなことをやった時点で、そいつはもうジョンケージのフォロワーなのである。
エレキギターを弾いた瞬間にチャックベリーのパクりだと言わんばかりの理不尽さだ。

彼は、文字通り無音の部屋に籠り、自身の神経の音に気づいたそうな。
その経験から、『音は常に存在しており、音はあるがままにして聴くべきである』という考えを導き出したらしい。
私が悶えるほど好きなアンビエントもジョン・ケージのような先駆者がいたからこそ生まれたのかもしれない。

たまにはイヤフォンを外して、地下室TIMESを閉じて、自然の音に耳を任せてみるのもいかがだろうか。

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①恋愛サーキュレーション

化物語 撫子スネイク op「恋愛サーキュレーション」

せーのっ　あ”ーーー！！！
ロリコンではないはずなんだ。お姉さんが好きなんだ。でもこの曲はあかん。
作曲:神前暁、歌:花澤香菜
神前暁。アイドルマスター、涼宮ハルヒの憂鬱、らき☆すた、化物語(これ)等、多数の作品で劇伴やアニソン・キャラソンの作曲を手がけている。
超有名どころだとGod knowsだろう。初めてアニソンでこのクオリティである。感服。

花澤香菜については何も言うまい、天使だ。

②LOVE & ROLL

Supercell – LOVE & ROLL

あ”ーーー！！！お姉さん。お姉さんの歌や。メロメロです。
作曲は言わずと知れたSupercell、裏拍を強調をした上物のシンセが隙間を縫うようにメロ感を演出していて非常に聴き良い。
おそらくこのランダムっぽいシンセがなければこの楽曲はつまらなかったと思う。
歌が表拍っぽいメロなので非常に映える。
ゲストボーカルとして参加しているのが、やなぎなぎ。
ニコニコ動画から一気に認知された所謂歌い手から歌手へというやつだが、別格だ。
私は歌い手というものに少々懐疑的だが、しかし、ウィスパーがかった彼女の声にはフルテンでノックアウトである。
自身名義のアルバムで作曲もこなしていて、編曲の妙は当然あるだろうがクオリティが高い。
歌い手時代と名前を変えてしれっと歌手デビューしたのにも、実力で上がっていこうという決意を感じる。

③上海ベイベ

YEN TOWN BAND – 上海ベイベ

作曲：CHARA、編曲:小林武
CHARAの歌声は好き嫌い激しく分かれること山の如しであると思うが、私は好きだ。大好きだ。
メルティングポッド的な映画の内容に合わせてか、『うぉーあいにーあいあいま』している。
強いて言うのであれば、ピアノは高価な楽器なのでベッドにして遊ぶのはよくないということぐらいだろう。
小林武編曲だが、彼っぽいゴージャスなアレンジではないことに好感が持てる。エレピの音が超絶気持ちいい。
世界の小林の作品にアレコレいうのは忍びないが、サビのストリングス系のシンセ、ちょっと大きくないだろうか。
良い意味で平坦な楽曲なのでサビ感を出すために重要な音だとは思うが、どうなのだろう。どう思う？

④Double Dolphins On The Nickel

Mice Parade – Double Dolphins On The Nickel

急にマイナーになり、洋楽になったので当惑しているであろう読者を置き去りにして先へ進もう。
ニューヨーク出身のAdam Pierceというイケメンのソロプロジェクト、Mice Paradeだ。
合法ロリボイスを堪能してほしい。
楽曲のもつノスタルジー+ロリボイス＝あ”ーーー！！！という方程式な成り立つもの無理からぬ話である。
イケメンボイスが入ることによってロリボイスが1.3倍映えている。

⑤Swimmer

Caroline – Swimmer

イチオシ。
父親がアメリカ人で母親が日本人のハーフ、そして沖縄出身のアーティストCaroline。
先述したMice Paradeとも交流が深い。マニア向けに書いておくとJ-POPシンガーOLIVIAの実妹である。
Swimmerの名の通りイヤフォンで聴いていると水の中にいるような感覚に陥る楽曲である。
寝る前にかなりの頻度で聴いているが、脳が犯される。色んなものがアディオスする。

同志、いただろうか。
それではアディオス。

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