とにかくイントロで勝負しに来たなって感じでかっけぇ
聞く人からすれば「いつものショートディレイのリフじゃん」だけど
出処20秒のところのスタートダッシュ感はワクワク感が溢れてると思う。

では、全くの無名バンドで、以上のような「イントロ30秒で殺せない（＝ツカめない＝勝負かけない）楽曲」がYOUTUBEやニコニコ動画でどのような扱いを受けるだろうか。

今の時代、開始（イントロ）30秒で殺せないとすぐ離れていく。

ようはツカミの話だ。お笑い芸人の話かっつうとこだけど、これ読んでるあなた……バンドマン。「あなたがリスナーだったら」どうする？　率直に聞くぜ。

日ごろの限り有る時間、ちょっとしたときにYOUTUBEで適当にいろんなバンドを試聴してみようとして、「開始30秒までで”おっ”と思えない曲」をそれ以上聞こうと思うかい？

「俺は、俺はきちんと聞くぜ！　音楽が好きだからな！」

というバンドマン。……ほんとか？　内心、ちょっと「タルいな……」「ちょっと早送りしてみるか」ってしてない？　してない人間だけ今の発言は言ってくれ。汝らの中で罪を犯したことのない者だけが石を投げよ。

今の時代、音楽は溢れている。で、全くの無名バンドが人をツカもうと思った場合、「最初から退屈させていて」はダメなのだ。最初からシゲキビリビリにさせないとダメなのだ。

出し惜しみをしてはだめだ。世界観を大事にしようとして、イントロを押さえようとする気持ちは分かるよ。

だが、ぶっちゃけ時間にして2:30を過ぎたあたりでようやく音楽のうまみがわかってくるような楽曲は、今のリスナーは我慢がきかない！　さらに言うと、最初のイントロ30秒で何らかの世界観が伝わってこないような楽曲は、聞き手側からすると機能不全を起こしているといってもいい！

じゃあ、最初の30秒で殺している楽曲って？　これは以下のようなものを挙げてみる。

ド定番が逆に新しい。イントロと1stフレーズだけでもう脳内に刻まれてしまう。好みとかそういうのはもう別にして。

なんだこのガラス切るようなギター……？　と疑問に思わせた時点でヒトリエの勝ちだ。これが「ツカむ」ってことだ。

最初から「な、何が起こってるんだ！！？」という活火山のようなギター。出し惜しみなし！　つまりこういうことだよ、兄貴！！

あなたが思っているほど、世の中のひとはあなたに興味がない

これが大事だと思う。

正直、ぽっと出の新人のことなど構っていられない。そんな暇あったら今度出る凛として時雨とかThousand Eyesの新譜トレイラーリピートする、イントロからしてすごかったから。

世の中のひとは、新規開拓、ということをしない。時雨とかThousand Eyesはもう実績を作ったひとたちだ。こういうひとたちは、その実績ゆえにもっと聞かれる。富めるものはもっと富んでいく、というのがこの世のルールだ。

じゃあなんで、世にはイントロで殺さなくても、良い楽曲があったりするの？

（1）まだ昔、牧歌的だった時代は、音楽をある程度まで聴く文化があったのだよ……

悲しいかな、今はそうではない。どんどん時代は早くなっていってる。そこまで急がなくてもいいものを……。

「イントロでツカまなくても、良い楽曲」の代表例はプログレだろうか。昔はこういう、一曲10分以上あって、音楽を最後まできちんと聞いて判断するという、皮肉抜きに素晴らしい文化があったのだよ……正直「曲の価値は30秒で決まる」なんて早漏野郎の記事なんてわたしも書きたくないよ……。

この「30秒イントロ」で判断しない、という聞き方は、例えばプログレとか、アンビエントとか、シューゲイザーとか、ダンスミュージックとか、「30秒イントロで判断しない音楽試聴文化」が成り立っているシーンだったら充分アリなのだが、逆にいえば「だからこそこのジャンルは、今のシーンではマイナー」だといえるかもしれない。じゃあこういう音楽が好きなひと（筆者とか）はどうすればいいか。

（2）音楽批評がいい記事を書いた

これはある意味、音楽webマガジンとして手前味噌かもしれないが、たぶん音楽批評の意味っていうのは、こういうとこにあると思うから。

よく見ませんか？　「○○分までとりあえず聞いてみて！」っていう言葉を使う音楽記事。この地下室TIMESでも実はときどきある。

その結果、開始30秒だけで判断せず、じっくり聞いてみようと思うひとたち。

これが、口コミの力だ。音楽批評の意味は、開始30秒でツカめない楽曲にも、素晴らしい点は山ほどある、ということを伝えることでもある。

インスタントになっていってる時代だからこそ、そういう時代がちょっと変だと思っているからこそ、積極的に「流行のインスタント音楽」だけでない、真の良質な音楽を伝えていくこと。それが……いや、地下室TIMESをわざわざ好き好んで読もうという人たちには、今更ですね。

（3）ライヴ！

まさかライヴ行って、好きな曲だけ聴いて帰る、ってこたぁありませんよね。

「イントロ30秒で殺す」楽曲が、そのバンドのすべてではない。じっくり聞かせる曲、アヴァンギャルドな実験曲、全部あってのバンドだ。

ライヴっていうのは、そういう意味で「強制的にバンドの曲をいろいろ聴かされる場」といえないこともない。でも、それでいいのだ。そこから可能性は生まれてくる。イヤったらしい書き方をしたが、ライヴで全部を体感して、イントロで殺すばっかりでない深みのある曲に出会えたら最高だ。そこからまた新しい音楽の世界が広がっていく。

逆に、だからこそイントロのフレーズを磨こう！

まあ、このご時勢、この「イントロ30秒で殺せない」バンドが、よほどの「文脈」抜きにして、ヒットすることは難しいだろう。そういう時代なのだ。

逆に言えば、「イントロ30秒で殺せ」れば、それが即ちキラーチューンとなる。

だからこそ、バンドは曲のイントロを磨くべきなのだ！　先端が尖ってない、切れ味鋭い日本刀なんてないように。

とにかく聞かせてしまえ、そうすればこっちのもんだ。

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このスクエアプッシャー、非常に特異なスタイルでデビューした。テクノ・ハウス系ミュージシャンのくせして、最初は電子音楽をバカにしていた人間なのである。日がな、ベースの練習をしていた。

ところめが、ある時急にテクノ･ハウスに目覚め、以後、ドラムンベース／ドリルンベース／エレクトロニカの分野の大家になってしまった。

音楽スタイル

彼のスタイルは、緻密に編みこまれたビート……これが超緻密なんだ。簡単にいえば、最近の邦楽ロック四つ打ちリズムがレベル10だとしたら、スクエアプッシャーの打ち込みの細かさはレベル98ってくらい。すっげえ細かい。それも、初期、彼はチープな機材で偏執的に打ち込みをやっていたらしい。むしろチープな機材だからこそ、機材の可能性を最大限に活かして、追求できるとかなんとか。

そこに乗るのが、彼のバカテク生演奏ベースである（上記音源の3分あたりから参照）。なんといっても、あのレッチリのフリーが「世界最高のベーシスト」と賞賛するほどのベースだ。もともとジャズ……とくにジャコ･パストゥリアスをリスペクトしているトム･ジェンキンソン（スクエアプッシャーの本名）、緻密なシーケンス打ち込みリズムに、バッキバキなスラップや、ドゥルドゥルめくるめく生演奏ベースラインを導入し、果ては、ドラムンベースの進化系「ドリルンベース」というジャンルを形成してしまった。

緻密なビートと、生演奏バカテクベース。そして独特の透明感のあるシンセ。それがスクエアプッシャー節だ。

そんなスクエアプッシャーだから、玄人向けか、と思われがちだが、いやいや、彼は実にポエティックな曲を書く。これなんか聞いてみてくれ。最初はちょっと音を大きくしたほうがいいかも。

染み入るように美しい……優しい……これがベース音楽の極地である。もちろん彼の基本はテクノ･ハウス・ドラムンベースであるが、こういった美しい曲を書き、音詩人としての側面を見せる……！

新譜

さて、今年になって、新譜を出しました。スクエアプッシャー。これがすごかった。

なにしろ、独自のシステムを構築して、テクノ・ハウスのアルバムのくせして「一発録り」したってしろものだ！

この超ねばっこいビート、祝祭的なシンセ、しかし……どこまでもダークな鬼気を迫るこの音像、すげえかっこいい。ベテランが、攻めているぜ。いや、このような音響を自信をもってドロップする勢い、今の若手にどれだけあるというのか。このねばっこい音像、それだけで世界観がある。

本質とは

しかし……こういう天才なのだが、「極めた」人間である。昨今のロック系のひとが、ちょっとテクノにも手を伸ばしてみようかしらん、というのを、思いっきりぶっつぶすような音楽スタイルだ。

だが、彼のすごさっていうのは、バカテクではない。バカテクを「曲、トラックパフォーマンス」として、結実するところに意味がある。彼のアルバムを聞けばわかるが、バッキバキにドラムンベースをやるときも、ポエティックにベースを奏でるときも、つねに透徹された美しさがある。それこそが、スクエアプッシャーの才能なのだ。

彼は、心象風景、こころをそのまま表した音楽だ、という表現を好まないかもしれない。けど、音が美しいんだよ！　スクエアプッシャーの過激さの裏には、常にこの美しさがある！

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結論から言うと、90年代後半から、ゼロ年代に渡って隆盛を極めた、いわゆる「ロキノン系リスナー」は、もうオッサンである。
認めよう、いい加減認めよう。
我らが聞いてきたナンバーガールやスーパーカーやくるりや中村一義との蜜月から、
もう10年以上
経ってることをいい加減認めよう。
アジカン、エルレが出てからも、もう10年近く。彼らは立派なベテランである。ホルモンだってそうだ。
ああ、年月は流しそうめんの如くスルスルと流れる。

そんな我らも、懐メロ老害オッサンになりつつある。

懐メロ老害オッサンとはなんぞや

我らが、ナンバーガールやスーパーカーやくるりや中村一義を聞いてたときに、

「やっぱりレッド・ツェッペリンやジミヘンを聞かなきゃ、ロックは語れないよ」
とか、

「今のロックなんてチャラいゴミ、”ホンモノ”を聞けっつうの。例えばキング・クリムゾンとか」
とか、

「最近のロックリスナーは、ナンバーガール聞いてるくせして、はっぴぃえんどにまで遡らない。これではロックの伝統が消え去る」
とかって、

こんな顔で語るようなオッサンたちのことである。

ハラたつわー。いまだにハラたつわー。きっと皆さんも同じような経験をしてきたことと思う。

しかし、今になって思うのだが、我々も、我々よりも若いリスナーに、バンド名こそ違うものの、おんなじよーな構造の言葉を投げかけてはいないだろうか。

「SEKAI NO OWARIなんてチャラいゴミ。”ホンモノ”を聞けっつうの。例えばスピッツとか」

「最近のロックリスナーはKANA-BOONを聞いてるくせして、9mm・時雨からナンバガ、ART-SCHOOLを経由してソニック･ユース、ピクシーズまで至る轟音ロックの歴史を遡らない。まったくバカじゃねえの、ロック偏差値足りないんじゃないの、ちょっと調べればわかることじゃないか。あいつらの音楽愛なんてその程度のもんなんだから、KANA-BOONと一緒に四つ打ちｗｗｗロックｗｗｗが消え去るのも時間の問題だろｗｗｗｗｗｗ」

さあ、レッツ鏡を見よう！

これらを総合して「懐メロ老害オッサン」と呼ぶ。

なぜそうなってしまうのか？

いろいろ理由がある。列挙していこう。

意外に思われるかもしれないが「ヘタに新しい情報をかじっている」からなのである。
この場合の新しい情報、とは、新しいロックの動向だったり、リスナー層の動向だったり。彼ら懐メロ老害オッサンは、意外にも新しい音楽を「聴いては」いるのだ。
ただし、本気になって聴いてはいない。
認めようとしないのだ。新しい音楽の存在も、新しいリスナー層の存在も。

オッサンほど、最初から予防線を引く。
言い換えればそれは「感動したくない」のだ。
また、試聴はしている。……自分がホンモノのオッサンになっていることを認めたくないから。
ここで「試し聴きした。やっぱり最近の音楽はゴミだった」
と言いたいから、試聴する。自分は分別ある大人だというアッピールである。即ち、これも予防線である。

もう一つ意外な事実を言うとすれば、彼らの半数は自ら「古参」を名乗っている。
もう半数は「いや、俺はオッサンじゃないし！！！」とムキになって反論する。
この二つは、同居する。
「オッサン」を認めたくない人たちは、ムキになって反論する。これはわかりやすい。
では自ら「古参」を名乗る人は？　成熟した証か？
違う。本当に成熟してるひとは、先のような「KANA-BOONｗｗｗ」とかって言わない。
なぜ自ら「古参」を名乗るかというと、それだけ未熟だからだ。彼らは、「大人ぶりたい」んである。本当に成熟してないことを自分でも薄々知っているから。
いわば、ひねくれた、ムキになってないぜ俺は的アッピールの反論なのだ。本当はムキになってるんだけどね。言わずもがな、この場合の「古参」とは「オッサン」と同義語だ。

総じて言えば、懐メロ老害オッサンにとって、音楽とは、ひとつの武器である。
自分よりも年下の、経験の浅いリスナーを、「自分がただ長年聞いてきただけ」というアドバンテージでもって、偉そうに説教かましたいから。そのために音楽を使う。難しい言葉を使えば「差異化ゲーム」というやつだ。簡単に言えば「偉ぶりたい」のだ。

一番タチが悪いのは、オッサンになって社会的立場、発言権を得た人たちが、かつて自分が惚れてた音楽を、無条件に肯定し、権威化し、「古典」とし、
「俺達はそれをリアルタイムで聞いてきたリスナーなんだぜ！」
と偉ぶるのだ。
だいたい、各種の商業的リヴァイヴァル現象や、バンド再結成ムーブメントは、このニーズによって支えられている。

我らいかにして生くべきか

オッサンよ……懐メロ老害オッサンよ……

まあ、そうでないまともな「オッサン」もいる。もちろん。
筆者が見てきた、まともなオッサンとは、

• しゃしゃり出ない
• ことさら否定しない
• 可能性を信じている
• 静かにものを言う
• SNSに始終張り付いていない
• 自分の好きなものを好きなペースで聴いている

こういったところだろうか。
さて、何で懐メロ老害オッサンが悪いのか、本当の意味をここで語ろうと思う。

それは
「彼らが何一つとして”新しい価値観”を創造していないから」
だ。

上記「まともなオッサン」のパターンというのは、人から見れば「静かだな……」と言われるかもしれない。
それをヘイトして「おとなしくなったなｗｗｗ　ただ黙ってるだけじゃんｗｗｗ」とも言われるかもしれない。

しかし、まともなオッサン……いや、「まともなリスナー」は、ただ黙ることだけを選んだのではない。
「自分の価値観に忠実に生きる」ことを選んだのだ。

自分の耳を信じ、自分の音楽哲学を深化させ、場合によっては今までの通説とも違った「新説」をもぶち上げる。
おそらく、本当の「大人」「成熟したリスナー」とは、こういう姿を指すのだろう。

それを「価値観の洗い直し」という。
一度、「彼らが若いころ」流行した音楽を、「今の」成熟した視点でもって、掘り返し、洗い直し、ダメなものはダメといい、本当にいいものは、静かに、しかししっかりと「いい！」と言う。
その「価値観の洗い直し」は、既存の音楽哲学、音楽論説とはまた違った視点を、音楽シーンに供給する。
渋谷系再評価、クサメタル再評価、ファンク再評価、既存のテクノ・ハウスを「エレクトロ」としての再評価、クラブ･ジャズ・ムーブメント……いずれも、ただ音楽を聴いてきて、年下を見下すだけのひとたちには生み出せなかった「価値観」である。

それら「価値観の洗い直し」が音楽シーンを一度に塗り返すことは、ないだろう。
そしてその地味さでもって、やっぱり「成熟した大人」をバカにするひとも現れるだろう。

だが。
成熟したリスナーは、年下をバカにしてる暇もなく、偉ぶる暇もなく、ただ自分の信じる音楽道を行く。
それは、自分の「残り時間」が少なくなっていっていることと無関係ではないが……。

この記事を読んでくれているひとが、どちらの道を選ぶのかは、自由だ。
だが、一言だけ、この記事を総括する言葉だけ置いていく。
「歴史は繰り返す」

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ギタリスト諸君、エフェクター使ってるかい？

「そりゃ歪ませるためには使うだろうがよ、オーバードライブとか」
と言うギタリストは健全だ。
「先生……エフェクターの買いすぎで……ご飯が食べられません……」
そんな機材厨のお前は、まず何個か買うエフェクター減らせ。
「ハァ？　エフェクター？　漢らしくねえっ！　漢ならアンプ直だぜ！」
メタルのひとに多そうだね。でもメタルミュージシャンにとってTS（チューブスクリーマー）でブーストするのって常道よ？

のっけから、音楽機材に詳しくない一般人のひと置いてけぼりでメンゴメンゴ。
でも、このavengers in sci-fiというバンドを語るにおいて、エフェクターという「ギターやベースの音を変える機械」を抜きにして語るのって、筆者としてはあんまやりたくないんよ。つまらないから。

だって。
次の写真見て。

エフェクタージャンキー

これが、彼らの公式フォトとして、最も有名な一枚ではないだろうか。
一体いくつエフェクター、機械使っとんねん！

そして、演る音はこういうのである。

ピコピコで、電子音豊かで、しかし壮大！
バンドサウンドと、シンセサイザーサウンドが、見事に同居している！

だがしかし、これは全部、打ち込み……PCを使った音ではなくて、全部「手足」で。通常のスリーピースバンドサウンドを、シンセとエフェクターでいじり倒して、このような音を出しているのである。

んでさ、この写真見てよ。
エフェクター好きだったらほぼ大体が知ってる雑誌「THE EFFECTOR BOOK」2010年冬号なんだけど。

……何、この数。これは、上はギターの木幡太郎、下はベースの稲見喜彦の使用エフェクターである。
これを、リアルタイムで、踏み変え踏み変え、ギター、ベース、ヴォーカルの音を変調させて、あのエレクトロサウンドをナマで作り出しているのだ。

つまり、エフェクター無しに成立しない音楽。それがavengers in sci-fiなのである。
名言がある。

木幡「僕にとっては、エフェクターを踏むのはチョーキングをするのと同じくらい重要ですね。普通のギタリストがチョーキングやアルペジオといったフレーズを使うことで曲に表情をつける代わりに、僕はエフェクターを踏んで、それを実現しているというか。そういう感覚に近いですね。もうギター･プレイの一部と言っていいでしょうね」
稲見「そうですね。フレーズの一部ですね」
――「THE EFFECTOR BOOK」2010年冬号　巻頭インタビューにて

聞いたかアンプ直メタルミュージシャン。世の中にはこんな人間もいるのである。

ちなみに、さらに次のアルバムになると、こうなる。

木幡のボードだけど……エフェクター、増えてる……。

しかし彼らの本質は大道芸的エフェクター使いだけではない

当然だ。
彼らは、その卓越した音センスでもって、「宇宙」を描く。
「sci-fi」の名は伊達じゃない。人呼んで、「ロックの宇宙船」
エフェクターが、シンセが何のためにあるか？　彼らは何を表現したいか？
宇宙である。SF的宇宙である。

彼らの音楽には、いわゆる「素朴な田舎暮らし」とか「学校の青春」とか「日々の生活」とか「絆」とか「ズッ友」とかいう感覚がない。まるでない。
あるのは、宇宙に対する感覚。もしくは、宇宙を夢見、宇宙に飛び立ち、地球を遠く離れ、どこかの星で生を眺める感覚。
「地べたの生活感覚」なんてお呼びじゃない。

エフェクターで加工しまくりの、彼らのギター、ベース、そして声さえ。それなのに、エモーションがこんなに伝わってくるのは何でだろう。

絶えることない、少年の夢想がそこにあるからだ。
SF者なら、一発で答えられる言葉がある。
センス・オブ・ワンダー。

ギターは七色の音を紡ぐ。
ベースはぶっとくグルーヴを紡ぐ。R＆B、ソウル的要素すらある。
ドラムがまた巧者である。ビシビシと疾走、楽曲を一時も止まらせない。
そして、ツインヴォーカル。
オトナになりきれない、ハイトーンの少年のような声である。この声で、宇宙に対するエモーションを歌うのだ。意味不明な歌詞なのに、胸が……締め付けられる。

現実のリアルなナマの感覚こそが音楽のすべてだ！
という人には、薦めない。avengers in sci-fiの音楽を。
けど、地球すら離れて、宇宙的サウンドスケープを展開する、ってのに、興味がある人は……センス･オブ･ワンダーのある人は……聞いてみてもいいんじゃないかな。ないかな。かな。（エコー）

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上の画像のような、こんな具合な研究会を開くほどに。

（6人で278台のエフェクター！）

関西には詩人たちが住む。若き透明なこころを、そのまんま透明な音作りと、世界観でもって、こちらに提示する。
未だ自然に生きる無垢なこころの透明さ。静寂シーンにおける涙が出そうなほどの美しさ。

今宵、筆者は独断と偏見による、関西若手シューゲイザーシーンの各バンドについて語る。
関西は深いので、もっともっとバンドが出てくる。このシーンがいずれ日本ポストロックの転換を果たすこととなるだろう、と筆者は確信している。

……とはいいつつも、結局はお気にのバンドを紹介するってだけなのだけど。

深海600m

（公式HP）

大阪を中心に活動。

先日1stepを出し、この四月、初の自主企画合同ライヴをする、という、今波に乗っているシューゲイザーバンドだ。深海だけに！（黙れよ）

その音世界は、まさに「海」！　潮騒の流れる音、深海の静謐かつ暴虐的な音、そして光に満ちた大海まで描く。海に住まう音の画家だ。

まるで映画音楽のようなシンフォニックなシンセと、時に繊細、時に暴虐になるギターのカラミが美しい。

じっと目をつぶって、まぶたに情景が流れていくのを焼き付けたい。そうかと思えば、腰が抜けるほどの轟音の狂気に恐れ入りたい。

1stepは、現在公式HPから通販を行っている。素晴らしい盤だった。

僕を殺す世界へ

（公式HP）

奈良を中心に活動する３ピース。

現在、メンバーの都合で、ライヴ活動を休止しているが、去年、デモ音源CDを出し（音源のいくつかは公式HPのバンドキャンプで聞ける）、復活の時期を虎視眈々と狙っている、おっそろしい轟音を放つバンド。

実際ライヴを体感したのだが、音の壁に殴られるかのようだった。

じゃあただデカい音をだしているだけか？　違う。この動画の最初のほうでの、痛ましいほどの真実さをたたえる静謐な歌はどうだろう。

そう、このバンドは、静と動のコントラストが激しすぎるのだ。その両方において、見事な詩人の魂を表明する。

詩人が描く、詩人が見たこの世の風景。そして人間の魂の形……葬る、葬式音楽。

Alice Kitela

（公式HP）

大阪を中心に活動。

実験的要素を大胆に取り込みながらも、磨かれた音と、疾走感溢れる轟音でもって、詩人の魂を表現する。
ポストロックにとっては仮想敵だった「メタル」のイディオムさえも大胆に導入し、自然の美、夢幻の世界を描く。

独特の味のある高音ヴォーカル、攻撃的なギター、当然ながらエフェクティヴな音色。シューゲイズの王道であるが、どこか「孤高」のたたずまいを見せる。柔らかな笑顔を見せながらも、深く、静かに沈行す……。

また、後述の「土曜日と人鳥とコーヒー」のメンバーとともに、ネットレーベル「neksia records」を展開する、DIY精神！（ここでアップされている無料EP音源、これがいいんだ。最新系のこの2バンドの姿が見えてくる）

下のライヴ映像は、今年になってからのものだ。様々な要素を絡ませる……！

 土曜日と人鳥とコーヒー

（公式HP）

神戸・関西を中心に活動。「土曜日と「ペンギン」とコーヒー」、である。通称どよぺん。

どこか白昼夢のような、懐かしい風景を、これまた磨かれた（コーラスエフェクターの使い方は絶品！）音と、独特の切ないヴォーカルと、そして轟音でもって描く。

深海600mとはまた違った意味で映画音楽のようである。しかしこちらはより「人」を描いているように見える。もう戻れない場所、もう戻れない風景、人たち……。

耽美である……！

また、前述したように、このバンドのメンバーは、Alice Kitelaのメンバーと共同で、ネットレーベルを立ち上げている。

 まとめ

いかがだったであろうか。四バンド四様の轟音と静寂のたたずまい。

このような若い才能が、ひしめいているのが関西のディープなシーンなのだ。いまやどこにいるのか？　と怪訝になってしまう「音の詩人」であるが、彼らはここにいるのだ……。

彼らは一様に、機材に執心し、自らの音を磨く。それは、ひとえに自らの出したい音が明確になっているから……否、「彼らの世界」を提示したくて仕方がないのだ。

それもそうである。

なんてったって、彼らは詩人なのだから！　己の網膜と耳とこころに写ったものを、表現しない理由があるものか！　ある意味で芸術家肌、ある意味で探求者。それが、関西シューゲイザーシーンの「いま」なのである。

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（楽曲の完成度とは別に……ネタが古いだろうか……今の美少女オタクは「サクラ大戦」通過してないだろうからなぁ）

う~ん麗しいねえ、フランス！
じゃあ、今のナウいフランスのリアルタイムの世相はどんなカンジかな？

このあとに、

……………………。
これが、現在のフランス、か。

フランスという多民族国家を簡単に音楽で読み解く

今回は社会派でいく。

もう、フランスといったら「テン年代（2010年代）のテロとの戦い」の象徴のひとつとなってしまったことが悲しい。
さて、そのような世相で、イスラム文化、ムスリム（イスラム教徒）というものに対するバッシングが、フランス国内では強まっていることは事実である。

だがそれは、当然のことながら、「ついさっき」はじまったことではない。
いくつかの視点が複合的になったところに、この問題はある。
間違っても「イスラムが悪だから悪なのだ」みたいなオバカサンの論法は、少なくともこのサイトで日々ユーモアの鍛錬をしている皆様にはしてほしくないところだ。

とはいっても、政治理論、国際政治論的に話すのも、違うと思う。なんといっても、そのように固く解説しているところは他にもあるのだから。

当サイトは、音楽サイトなので、あくまで「音楽」という文化論でもって語ってみたい。
いかにフランスという国が、その内実において「分裂」しているかを。

アラブ移民

まずはこれを聞いてみてほしい。ぶっちゃけ開始20秒でいい。

何というアラブ臭だろう！
これは、イギリスのパンク・バンド、The Clashの代表曲「ロック・ザ・カスバ」を、アラブ系フランス人歌手「ラシッド・タハ（Rachid Taha）」がアラビック・ロック・カバー（というかアレンジ）したシロモノだ。
フランス、及びヨーロッパで大ヒットした。滅茶苦茶大ヒットした。今ではタハの持ち歌である。

さて、このようなアラブ歌曲がヒットする背景にあるのは何か。
それは、もはやマイノリティとはいえなくなった、アラブ系フランス人。
もともとは、旧フランス植民地だった、アルジェリア、モロッコ、チュニジアなどの「マグレブ諸国」から、多数のアラブ人が、第一次大戦のあたりからフランスに移民してきたことに由来する。
現在のフランスに住まうアラブ系フランス人は、その二世、三世にあたる。その総数は、数百万と言われる。
そしてフランス第一の宗教はもちろんキリスト教だが、第二はイスラム教である（人口比率からいって）。
だいたい、アメリカにおけるヒスパニック移民のそれと比較したらわかりやすいだろう。
そう、アラブ系コミュニティの地位の低さだ。

世相の混乱、社会情勢の変化、そしてイスラム過激派の台頭もあって、このアラブ系移民コミュニティと、「いわゆるフランス白人富裕層」たちは、当然ながら反目しあう。
半ばお互いを仮想敵としているフシもあった。そこに、今回のテロ事件。フランス移民情勢を知らないひとからしたら、寝耳に水だっただろうが、知っているひとからしたら「いつか何かが起こるんじゃないか」と思っていたと思う。結果論にすぎないが。

で、タハの音楽。純正アラビック・ロック。
こういう音楽が民衆の熱い支持を得るほど、フランスにおいては「アラブの血」というものが、リアルに息づいている。
そしてそこに込められているメッセージは何か。
レベル･ミュージック（反抗の音楽）だ。

郊外の混合（ミクスチャー）

また、別の角度からも見てみたい。

フランスにおいて、「外国人」がさまざまに流入しているのは、今の一例でわかったと思うが、ことはそれだけではない。
「白人＝富裕層」という単純な図式だけではない。

すんげえ盛り上がり。

これは、フランスで伝説となったミクスチャーバンド、「マノ・ネグラ（Mano Negra）」のライヴだ。
これを聞いて、どう思われるであろうか。

王道パンク、ロックンロール？　アラブ？　スペインっぽい？　ラテンっぽい？

そう、この音楽は、さまざまな音楽文化を、アタマでなく、カラダでミックスした音楽である。フランスの、ナマの音楽だ。

このマノ･ネグラ、フランスの郊外から出てきたバンドだ。
フランスは中心部と郊外とで、経済格差が激しい。また、人種混合（の問題）も、郊外はより激しい。入り乱れ混乱するフランスのリアルのより濃いところが、郊外である。

それだけ多民族、コミュニティ乱立が起こっているところでは、固有の音楽文化がごっちゃごっちゃになる。体系だったものではなく、身体感覚でミックス！

そこから生まれてくる音楽は、「そこで鳴っている音楽」「そこに居るさまざまな人々」のミクスチャーである。ミクスチャーである必然性があるのだ。荒ぶれた感覚と、郊外のリアル。それすなわち、フランス各地のロードサイドが抱える、社会的な問題である。必然的に、闘争がある。その感覚を、マノ･ネグラは音楽、その在り様で示す！

祝祭と、秘められた反抗精神。それが、今のフランス音楽のリアルだ。

まとめ

どうであろう？　ここまできて、さすがにフランスが「オー・シャンゼリーゼ！」とのんきに言っていられる国でないことは、十分にわかったことと思う。

さて、本記事が訴えたいことは、「いわゆる○○イメージ」の害悪だ。
こと、音楽に関してだったら、「違うよ！　これはパンクであってメタルじゃねえよ！」とか、「これはヒップホップであってレゲエじゃねえよ！」とか、正確に評定することができるみなさんなのに、「国」「異文化」となったら、十把ひとからげのステレオタイプイメージで片付けてはいないだろうか？

言うは易し行うは難し、だ。我々だって、食わず嫌いの音楽とかあるだろう？　どーしたって受け入れにくい音楽とか、あるだろう？

寛容さとはかように難しいもので。

そういった凝り固まったイメージを、ちょっとずつでも、この地下室TIMESの洋楽記事がほぐしていけたらいいな、と思っている。

当地下室TIMESには、「ステレオタイプを相対化する」記事、「世界の音楽を聞く」記事といったものが、このようにある。

・アナリティクスを使おう　～クロアチア1位を知っているか～

・音楽と宗教

・この記事を読めば誰でもワールドミュージックのニワカ通になれるよ！

・聴いたことねえだろアラブポップ！アジア各国のチャート1位の音楽を調べてみた。

……といった具合に。参考になれば幸いだ。

最後に、フランスがまだ平和だった時代の音楽を聞いて、終わりにしたい。フレンチ･ポップの伝説、フランス・ギャル。

その平和もかりそめのものかもしれないって？　そうかもね。でも、あのフランスから、優しい、エスプリに満ちたソングが消えるってことは、音楽の歴史のなかであっちゃいけないだろう！

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これはあれだ。我ら（主に筆者）の時代が来た。
どういうことか。「寒い音楽」の時代が来たということだっ！！

寒いといっても、「スベった」の意味のサムいではない。そんなのはThe Clashの最終作「Cut the crap」とかに任せておけばいい。このアルバムclash信者の筆者にしたって、ほんとひどいんだ。

ええい、そんなのはどうでもいい。ブックオフで投げ売りしてしまえ。
寒い音楽……つまり、寒い地域の、冷え冷えとした音色の音楽。主に北欧の音楽だ。
筆者はこれが非常に好きである。
もちろん、寒い地域だからこそ、身を寄せ合って暖め合う音楽というのもある。
だが、寒い地域の厳しい寒さをそのまま「音化」させたような音楽もまたあるのだ。

そこには絶対零度の冷たい音色があり、
それゆえのオーロラじみた変幻自在の美しさがあり、
何より哀愁がある！

というわけで、北国の音楽をこの記事で紹介していって、読者にはもっと寒くなっていってもらいたい。

北欧トラッド

なんといっても、北欧はこれである。
トラディショナル・ミュージック。民族音楽。
一般的にはケルト、とも言われるが、厳密なケルト主義者、トラッド主義者は、このような混同を案外原理主義的に嫌ったりするので注意だ！
もっとも筆者からしたら、このような偏狭な態度が、この音楽を辺境に追いやっていると思うのだが……（洒落を飛ばしてみました）

ではさっそく。

フィンランドの民族音楽バンド、ヴァルティナ。
この妖しさといったらどうだ。まさに北欧の原野。
ていうか、むしろアナ雪の挿入歌として入っていても不思議ではないのではないか？　筆者アナ雪見てないけど！（え？）

ちょっと冷気が強すぎたら、こっちで口直しといきたい。
スウェーデンの民族音楽バンド、ヴェーセンである。

ヴァルティナに比べれば暖かい音楽なのだが、この音色、どこか「一定以上に暖かくならない」感じを受けないだろうか。

北欧メタル

もうこれ聞いとくれ。

この暖かみのかけらもない、デスメタル！　超絶早弾きギターと、冷え冷えとしたシンセ！
このような音楽がチャートの上位を席巻しているのが、北欧という国なのである。
なんといっても、北欧には次のような格言（ブラックジョーク）があるくらいだ。

「俺ら北欧の人間は、冬になると、スキーをするか、メタルをするか、自殺するしかない。だから俺はメタルをするんだ」

チルドレン・オブ・ボドムなるバンドは、フィンランドのトップバンドである。
爆走と早弾きを基本としながらも、そのメロディ……デスヴォイスなのだが、確かに「メロディ」がある。そこには、まぎれもない「歌心」がある。この哀愁こそ、北欧メタル！　もちろん、ギターとシンセの流麗なサウンドは言うに及ばないだろう。

しかし日本にも冷え冷えとした音楽はある

日本の冷え冷えさ、といったら、これはもう「東京という冷凍都市」の寒さである。
情けも、人情も、すべて殺伐とした都会の闇に消えていく……
そう、ザゼン・ボーイズの話である。

先のチルドレン･オブ･ボドムとは別の意味で救いがない！　冷たい！　暖かくない！
こうなると、日本と北欧、どちらが寒いのかわからなくなってくる。
人間とはいったいなんなのだろうか……。

そう。
結論してしまうと、冷え冷えとした音楽、寒い音楽、というのは、個人が、人間の営みの中にあっても、どうしたって感じてしまう寒さを表現するものなのだ。
それは自然の寒さの美であったり、冷凍都市のうすら寒さであったり。
そういったものを表現するために、ミュージシャンは音を磨くのだ。

この地下室TIMESの寄稿者・はと氏とジョルジュ氏は、「alice’s camera」という音楽ユニットを結成していて、この「good night」という曲も、また「人間の営みの中に宿る寒さ」を表現した曲だと思う。近年の「寒い音楽」の中でも個人的にヒットだ。
何より音が寒く磨かれているのだ。「グッドナイト」のリフレインの寒さよ。あとラストのギターがむせび泣く。筆者も泣く。ぜひ聞いてみてほしい。

じゃあ今日はこんなところで。皆、寒気が止まらなくなってきたら、レゲエでも勝手に聞いとくれ！

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デブ！
ハゲ！
暑苦しい！
怖い！

この人間肉塊と言わんばかりの男……天才、ブラック･フランシスについて今回は語ろうと思う。
そう、お題は「ピクシーズが解散してからこの男が何をしてたか」

一言で言えば「売れないロックをしていた」

ひどい言い回しだと思うが、事実は事実。
話題性はあった。もとピクシーズ、というだけあって。何せあのニルヴァーナ、レディオヘッド、U2、ナンバーガールをはじめ、世界中のインディー・オルタナバンドにこれ以上ない影響（トラウマ）を植えつけたバンドなのだから。
名義を、ピクシーズ時代の「ブラック･フランシス」から「フランク･ブラック」に変えて、一念発起。さあソロ活動だ！
あの激烈シャウト、メロディーセンスは一向に衰えてないぜ！

だが……なんだろう。ポップ性がなくなった。
いや、この言い方は的確ではない。ポップ性がなくなったのではない。
「ピクシーズ時代よりもっともっとねじくれて難解なポップ性になっていった」
のである。

それでも基本はロック。パンク。ガレージ。
基本は、ピクシーズでやったロックの延長線上。
大体こういう音楽である。大方は彼のバックバンドである「ザ・カソリックス」を引き連れての演奏だ。

これは超低予算で作られたアルバム「Frank Black and The Catholics」、
バンド名をアルバムタイトルにしての気合の入れっぷりであるが、なんとレコード会社の支持を得られず、発売にこぎつくまで時間がかかったほどのアルバムだ。
なにせ低予算。数トラックのレコーダーに「ほぼ一発録り！」という超乱暴な作りなのだ。

この男、どんどんソロキャリアを突き進めていくごとに、売れない音楽をやっていくのである。
極めつけはこの、フォークとロックを融合させた、二枚組の大作アルバム（しかもこれ、ピクシーズ再結成した後に出してるんだ）。

怖いよ君！
木の陰からこっちをガンつけるなよ！
音楽性も、攻撃性というよりは、メロウ性だ。こんな顔しといて。

ピクシーズ時代と同じ、エッジーな鋭角ポップ音楽をやっていれば、売れるのはわかっていたはずだ。
なのにそれをしなかった。
それは、あのバンドメンバー……ジョーイ・サンチャゴ（gt）、キム・ディール（ba）、デイヴィッド・ラヴァリング（dr）でのケミストリーがないからか。
それとも、売れ線ポップスなんてもういいぜ！　ってな具合だったのだろうか。

でも考えていただきたい。
ピクシーズの「いま、皆が知っている」楽曲は、どれも彼が二十歳前後に書いたものだ。「若いころの曲」ってやつだ。
その曲を、延々演るというのも、それはそれでキツいだろう。
ほら、貴方が高校生のときに書いた中二病黒歴史ノートのようなものでもあるんだから……（暴論）

でも、再結成したピクシーズ

そりゃあ、再結成したときは、世界中が驚きましたよ。歓喜ですよ。
このバンドテンション、会場の盛り上がり！

でも……どこかでこんな批判もあった。
「過去の焼き直しをしてるだけなんじゃないか」
と。

実際、新譜を出す出すといっておきながら、十年経った。
看板ベーシストのキム･ディールは、やっぱりバンドを去った。
それでも、デブ……もとい、ブラック･フランシス（結局このもともとの芸名に戻った）は、歩みを止めない。

まず、ピクシーズ再開後、やっぱりソロ活動を進める。
しかも、ピクシーズ時代と同じテンションで、しかも「大人のねじくれたポップ感覚」も得たロックを。

そして、奥さんである、ヴァイオレット・クラークと、「グランド・ダッチー」なるプロジェクトで、80’sニュー･ウェイブ感覚溢れるポップスを。

そして、ピクシーズ、待望の新譜……これまでのねじくれた軌跡を生かしつつ、しかし荒ぶれたインディ･ロック魂を叩きつける！

しかしハゲでデブである。

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だがそれでいいのだろうか。
このグローバル社会、いろんな国々が台頭してきている。
英米、そして日本だけで物事がすむ時代は終わっているのだ。
例えばわたし（筆者）がいつも肌身離さず持っている、ソニー・ウォークマンであるが、きっちりと書かれている。
「made in Malaysia」と。
英米、そして日本だけで物事がすむ時代は終わっているのだ。
それを常識として持っていないと、次の春までに就職は出来ないぞ！（……マジで。いや、マジで）

もっと、他の国々にも目を向けなければいけない。
じゃあどこからそのとっかかりを得ればいいのか？
……この音楽サイト、地下室TIMESに来るような方々ならば、言うまでもない。

音楽

である！

というわけで、今回はタイトル通り、みんな知らないワールドミュージックのニワカ通になれるためのミュージシャンを、筆者の独断と偏見で10組紹介するよ！
ちなみに超絶読みにくい名前もあるので、ふりがな振っておきます。

 現代のアフリカ代表：Tinariwen（ティナリウェン）

ブルースはアメリカで生まれた。
だがもっとその源流を辿っていくと、それはサハラ砂漠で生まれた。
そのことを証明するような音楽が、「砂漠のブルース」ことティナリウェンのディープな音楽だ。
ハマりにハマっていくグルーヴを体感してほしい。

ベルギー（とか）代表：Think of one（シンク・オブ・ワン）

え？　ベルギー？　なんかあったっけ？
あるのだよ、世界でもっとも過激なミクスチャー集団が！
こいつらシンク･オブ･ワンは、音楽的興味の赴くまま、機材を詰め込んだトラックに乗って、ブラジル行ったり、モロッコ行ったり、ジプシー音楽に取り組んだり。で、それらをミックスする。「気の向くまま、世界中の音楽をミックス！」するのだ。
まあ要するに、ヨーロッパのチンドン屋だ。

 ルーマニア代表：Fanfare Ciocărlia（ファンファーレ・チォカーリア）

ブラスバンドである。
しかもただのブラスバンドではない。「世界最速のジプシー・ブラス」である！
まあようするに、ヨーロッパのチンドン屋だ。
ポップスだろうが民族音楽だろうが、なんでも消化して、ぶっぶかぷっぷかぷー！　な野蛮な吹奏楽でもって突進だー！

 アイルランド代表：Altan（アルタン）

ぶっちゃけよう。
このグループは、世界最高のアイリッシュ･ケルトである。
とにかく誰もが認める。
こいつらをけなすことは、ほとんど美空ひばりをけなすのと同じことだということを、アイルランド渡航前に知っておいてほしい。

 フランス……なんだけど、アラブ代表：Rachid Taha（ラシッド・タハ）

昨今のフランス国家、フランス文化は「アラブ移民」を抜きにしては語れない。
今からフランスに渡航する人は、「おフランス白人優雅国家」という概念をドブに捨ててもらいたい。
そして、そう、お決まりのように、アラブ移民は怒っている。
その代弁者が彼だ。タハ様だ（はぁと）。
聞きほれるようなダミ声に魅了されてほしい（え、怒りは？）

 中国代表：鄧麗君（テレサ・テン）

え？　演歌歌手でしょ？
と思ったそこの君。
それは「日本曲」を歌ったテレサのことである。ぶっちゃけそっちは聞かなくていい。
テレサの真髄は「中国語曲」にある！
はるか1000年前の南唐・北宋時代の漢詩に曲をつけた歌の数々を聞いてほしい。
この美しい調べよ！

 トルコ代表：Mercan Dede（メルジャン・デデ）

イスラム音楽の情緒溢れる笛（ネイ）を自由自在に操り、同時にエレクトロ・クラブサウンドも自由自在に操る、新時代・新世界のクラブミュージックである。
この美しい調べを聴いてほしい。
「エキゾチック」だけでワールドミュージックを片付けていいものか！

 ブルガリア代表：Ivo Papasov（イヴォ・パバソフ）

なんかヨーロッパ辺境が多いのは、筆者の趣味なので。
このクラリネット吹き＆バンドリーダーは、ブルガリアの結婚舞踏曲を演奏する人だ。
まあはっきりいって……ブルガリア人は、こんなんで結婚するんか！
踊れっ、踊れっ、踊れっ！

 イギリス……の中のインド／パキスタン代表：Asian Dub Foundation（エイジアン・ダブ・ファウンデーション）

どうも「○○の中の民族コミュニティ」となると、「怒り」とか「悲しみ」が前に出がちな感じがする。
例えば、アメリカのヒップホップなど、「アメリカ国内のゲットーコミュニティ」ということですでに、一般的なポップス世界とは別個ではないか。
同じことはイギリスでも言える。
英国内のインド／パキスタンコミュニティが発する、差別へのアジテートを聞け！

 日本代表：姫神（ひめかみ）

最後は「ポップミュージックと日本民謡の融合」たる姫神である。もうイージーリスニングとか言うな、姫神はそんなもんじゃない。
あ、そうそう、「ひめ『かみ』」だからね、「ひめがみ」じゃないからね！（よく間違われるんだ）。
その中でも、ガチの民謡曲をステップ系のアレンジで処理した曲をお届けしたい。

いかがだっただろうか。

ここで紹介した音楽は、どれも、その国、その文化圏では、「最もポピュラーでふつう」の音楽である。
視点を変えれば、J-POPとか邦楽ロックとか言われてる音楽も、同じなのだ。
要するに、小室サウンドもYMOもポリシックスも、海外じゃふつーに「ワールドミュージック」として聴かれてるからね！

はっきり言って、ここで取り上げてる音楽だけで、「世界を語りつくした！」なんてするのは、暴論である。
しかし、ここで取り上げた音楽を聴いていただければ、「世界は広い……わけわからん音楽がたくさんあるぞ……」と皆さんは思わないだろうか？
それでいい。
そこから「ワクワク」していってほしい！
この記事の筆者はそう強く願っている！
邦楽とか洋楽とかが最近退屈だ、って人は、ちょっと足（耳）を他の地域まで伸ばしてもらいたい！
そこには、こんなにも可能性が溢れてる！

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おしゃれ音楽、ジャズ！

古臭い音楽、ジャズ！

そして……サイコーに自由な音楽、ジャズ！

理由がなければプレイされ続けられない、理由がなければ聞かれ続けられない。
だがいつの間にか、インテリ音楽だの、金持ち音楽だの、ムード音楽だの、ムズカシイだのと、ロックファン、キッズたちから「棚に上げる」ような感じで扱われまくっているジャズだ。
もちろん例外はある。SOIL&”PIMP”SESSIONSとか、PE’Zとか。
だがこのふたつのジャズバンドあたりで、どうにも「え？　日本にジャズってこれだけあればいーでしょ？」としているのが今のロックファン、キッズたちである。

ジャズは古臭い音楽か？
音色だけみたら、うん、確かにそうかもね。
それから、今もって鳴っているジャズが、「時代とビンビンに共振する」かのようなジャズを演っているか、と問われたら、これまた「うーん……」と腕組みをせざるをえない。

でももし君が。
今のロックが「なんか硬直してるんだよな……」とか、
「自由さが足りないんだよな……」と、強く、強く思うなら、
もしかしたら、ジャズはその「退屈」という病を、いささかでも緩和してくれるかもしれない。

ジャズはムード音楽じゃなく、「アドリブソロ」の鬼気にこそあり！

今のリスナーは、残響レコード系のポストロックに触れているため、一時前よりも「アンサンブルのカラミ」に非常にシビアだ。（ちなみに残響レコードと筆者は、名前がおんなじなだけで、何の関係もありません、信じてマム！）

それから、例えば岸田教団やKANA-BOONとか、例えば9mmとかで「ギターソロ」の洗礼を受けたひとたちは、インストゥルメンタル系のポストロックを通過して、「ソロ」「アドリブパート」の鮮烈なる戦慄さ、というものの魅力を、自然と覚えていることと思う。
ま、単純な話し、はやぴ～や滝やKANA-BOON古賀のギターソロをもっともっと聞かせろやゴルァ！　と思っているひとたち。
よっし、君たちの飢えたこころは、今まさにジャズでもって満たされん。

えーと、ジャズっていうのは、
「ム～ディ～」に弾いてればそれでいい、ってもんじゃない。
ジャズには規則があって、

「最初にテーマを弾く」

↓
「各バンドメンバーがアドリブでソロをとる」
↓
「場合によってはバトる。殴りあう。音でケンカする」
↓
「最後にもいっかいテーマを弾いて、おしまい」

こんな感じです。
つまり、徹頭徹尾「ソロ」「アドリブ」のためにあるような音楽形式！

それが、こうなる。

カッコいい！　速い！　何やってんだコイツら！

ジャズの歴史からこんこんと説明してっても、どうせつまらんのだから、シゲキテキな音源でもって、まずはノックアウトされることを、この記事の筆者は望む。

さて、でも、一般的な「ム～ディ～」なイメージが、ジャズにはある。
これは、ある一面では、TVや映画などが、安っぽいシーンにジャズを使いまくった罪でもあるが、そもそもジャズはセンチメンタルな音楽なのだから、仕方がない。

本物のセンチメンタル、大人の心情の機微というものを、正面から逃げずに表しているのも、またジャズなのだから。

なんでそれほど、自由を？

ときに、なんでこれほど、ジャズは「アドリブソロ」を重視するか、不思議には思わないだろうか？

ふつうに、「ム～ディ～」な音だけをプレイしてれば、それなりの音楽になるのに。
なんで、リスキーな「アドリブ」なんてものをやらなくてはいけないのか……

ようは、話は簡単なのである。
それなりな音楽をして、平凡に暮らす……彼らはこんなもんを望んじゃいない。
音でケンカして、自分をさらけ出すのが、ジャズミュージシャンなのである！　よほどパンクだ！

アドリブとは、怖いもんだ。
次の一瞬で、すべて、地に打ち付けられる鳥のように、悲惨な目にあったりする。アドリブのネタが尽きれば。
また、同じアドリブばっかりやってても、意味はない。皆、パクりたくてパクりたくて仕方がないけど、それでもそれをやったら「自分の中の音楽は死ぬ」と思ってるから、とにかく自分の中の音楽を探る。それでもネタが出てこなかったら、死ぬしかない。
そして……何より、アドリブってのは、「自分そのもの」なんだ。
アドリブ……言い換えれば、定まったメロディのない「即興演奏」である。その場のインスピレーションのまま即興でプレイして、結果よければそれでよし。そんな音楽。

……そんな不安定なアドリブ（即興）ばっかの音楽、今、ロックシーンで、どれだけのひとが演っているだろう――
そんな、ある意味狂った音楽に、なんで数十年以上も、ジャズミュージシャンたちは……あるいは、筆者のようなジャズファンは、かかわり続けているのだろう？

……簡単だ。
そこに、他のどんな音楽よりも、スリリングで、自由で、誰に対しても嘘をついてない音楽があるからなんだ。
そこに、他のどんなミュージシャンたちよりも、スリリングで、自由で、誰に対しても嘘をついてないバカどもがいるからなんだ！

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