今回は関西のライブハウスで働く、BASEMENT-TIMESスタッフ知人のU君にお伺いしてきました。一番好きなバンドはbachoだそうな。

　そんな彼に今回「デモバンド」と呼ばれるバンドたちを５つ紹介してもらいました。

　デモバンドというのは、まだ全国流通のＣＤをリリースがないバンドたちのことを指す言葉。ライブハウス通いの人間でもなければ名前も見かけること叶わない本当にコアなバンドたちです。

　というわけで今回は注目の５バンドを3形態に分類しご紹介！アツいバンドが好きな人たちは必見のラインナップだ。ではU君宜しくお願い致します。

Danablu

■ オススメポイント

メロコアなのに踊れないし暴れられない

　英詩のメロコアをベースにしながらも、それだけにとどまらない幅広い音楽性が特徴のバンド。

　前バンドでは、カミングコウべやフジロックのルーキーアゴーゴーにも出演している実力派でもあり「軽い気持ちで作っちゃいました」みたいなMVに余裕すら感じる。

　ライブはメロコアなのに踊れないし暴れられない空気が独特。が、とにかく質感が良いライブをするバンドでした。

　大阪のバンドですので在住の方は是非一度お近くのライブハウスまで！

Track’s

■ オススメポイント

ハイ○タっぽいって、難しいんだよ

　超直球の3ピースメロコア。

　メロコア界で特に言われがちな、ハイ○タっぽいと言われてしまいそうだが、がんばってもハイ○タっぽいはなかなかできないんだよ。と思わされるバンド。

　純粋に近年の若手メロコアではあきらかに秀逸。全員10代というのも可能性をビシバシ感じるメロコアリバイバルに不可欠な新世代バンドと思っています。

　ライブは勢いで押し切っている部分はあるが明らかに光るモノがありまくりで、こちらも可能性感じまくり。拠点は静岡だそうです！

BAN’S ENCOUNTER

■ オススメポイント

重くない言葉で核心を突く歌詞

　シンプルな3ピースロックバンド。

　音的にはどこまでもシンプルで聴きやすいし、すぐに口ずさめる楽曲が特徴。

　秀逸なのは言葉選び。重くない加減で核心をズシンと突いてくる。

　拡がるかっこいいロックバンドの定義そのもので、まだデモバンドなのが不思議なぐらい。

　ライブは聴かせられるし熱量あるしで、ライブバンドの要素しかない。全国で本数こなせば、確実に拡がっちゃうバンドでしょう。売れる前に是非。

two step glory

■ オススメポイント

メロコアはこうじゃなきゃ！

　超直球3ピースメロコア。

　こちらも、ハイ○タっぽいって言われそうだけども純粋に声良し、曲良しの印象。

　上京組なのにホームを厚木にしてるあたりも好感。

　メロコアはこうじゃなきゃ！っていうフレーズ満載でメロコア好きにもメロコア初心者にも聴いてもらいたいバンドです。

　ライブは歌が上手いので、メロディーの良さが前面に出てて好印象。

　浸透して盛り上がるようになれば見栄えもよくなって、これぞメロコアバンドのライブになりそうな気配。期待大です。

FOMARE

■ オススメポイント

今風、なのに懐かしい。

　3ピースロックバンド。

　雑な表現をすると、今風な日本語ロックバンド。

　歌詞の言葉選びも、ちょっとチャラそうな感じも、総じて今風だけれど、少し新しく感じる層と、少し懐かしく感じる層をうまく巻き込めそうな曲調たち。分かりやすく言うと万人ウケする楽曲性が強い。

　群馬からの上京したバンドだか、定期的に群馬でイベントしたり、デモツアーの初日やファイナルを地元でやっていることに好感が持てる。

　ライブは曲の良さで乗り切っている感はある、これに質感と熱量が加われば、大化けしそうなバンド。

　まだ、20歳と考えると伸び代は非常に感じる。関東圏の方は今のうちに一度聴いておいて損はないと思いますよ！

　U君ありがとうございました。

　知っているバンドはいましたでしょうか。

　第3回は次週！お楽しみに。それでは！

The post ライブハウススタッフに訊く！"今聴くべき"５バンド ～デモバンド編～ first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

SHISHAMOは2013年にデビューした。新しいアーティストが出てくれば既存の何かと比べられるのが世の常で、SHISHAMOの場合、「aikoに似ている」とか「チャットモンチーに似ている」という評判をよくきいた。

私はaikoもチャットモンチーも好きである。とくにaikoは非常に熱心に聴き込んでいる。「じゃあSHISHAMOも聴こう！」となるかといえば、むしろ逆で避けていた。このへん人間心理の不思議なところで、本当に特定のミュージシャンを好きになるほど、「似てるよ！」と言われて聴く気が失せるのである。

どういうことか？　aikoとSHISHAMOを「音楽全体」のなかで見れば、同じ箱に入るのは私もわかる。aikoとSHISHAMOとEXILEとレディオヘッドと美空ひばりとドビュッシーを並べられれば、そりゃ私も「aikoとSHISHAMOは似てる」と言う。それは認める。

しかしそうではなく「細部」がぜんぜん違う。そして人が「似てるからおすすめ」と言うときは、たいてい全体で判断して言っている。細部なんか無視して言っている。だから対象がマジで好きなものになり、細部まで聴き込む状態になるほど、こういうおすすめを信用できなくなる。

全体でパッと判断して「aiko好きにおすすめ」とか言われても困る。それは長髪でひげづらの男を指さして「あいつもキリストに似てるよ、おすすめ！」と言うようなもの。キリスト教徒は激怒する。「んじゃそっちも信じてみよっかな！」とはならない。

そんな面倒なことを勝手に考えていたので、まともに聴いていなかった。しかしSHISHAMOはボーカルの見た目も妙にaikoに似ているし（背が低くて華奢、顔もなんか似てる）、下の名前を調べたら「朝子」だし、こうも一致すると陰謀論者みたいな気分になってくる。何なのか、一度くらい、ちゃんと聴いたほうがいいのか！

以上、ここまで前置き（長いっすね）。

ということで去年の夏、『夏の恋人』という新曲を聴いて完全に持っていかれたという話。この曲が良くて一気に関心を持った。そして既発アルバム3枚を聴いた。1stと2ndはいまいち乗れなかったが、3rdはすごくいいと思った。『熱帯夜』もいいし『女ごころ』もいい。『笑顔のとなり』もいい。SHISHAMOのミドルテンポの曲はすごくいい。

ということで、きっかけになった『夏の恋人』について書く

『夏の恋人』の歌詞を読む

『夏の恋人』は以下の歌詞ではじまる。

今日も目が覚めて聞こえるのは
蝉の声とあなたの寝息
こんな関係いつまでも
きっとしょうもないよね

このあたりのふらふらしたメロディがすごく良い。どこに着地するか分からないまま進んでいく。たしかにaikoに似ていると思った。aikoもまた不安定なメロディを線の細いボーカルで歌う人だからである。それがそのまま歌詞で描かれる不安定な人間関係と結びついている。

SHISHAMOもそうである。「こんな関係いつまでも、きっとしょうもない」からこそ、声は細くなり、メロディは揺れる。まさに、声・歌詞・メロディの三一致。名曲の条件である。

さて、この曲は本当に「しょうもない」関係を扱っている。具体的に見ていきたい。

まずは冒頭の「今日も目が覚めて聞こえるのは、蝉の声とあなたの寝息」である。みもふたもなく言ってしまえば、しょっぱなから「ヤッた翌朝」の描写である。それに「今日も」である。この女は毎朝、「蝉の声とあなたの寝息」を聞いて目覚めている。

じゃあ二人は付き合ってんのかと考えたくなるが、「こんな関係いつまでも、きっとしょうもない」のであり、「だけど夏が終わるまで」なのである。さらに「きっとあなたもそう思ってるんでしょう？」とまで続いてしまう。

もう、この導入だけで、ものすごく「しょうもない関係」だと分かる。要するに、この女と男は曖昧な関係にあり、それを明確にしないまま、なんとなくセックスはしている。しかも「きっと泣くのは私の方」なのである。ここから想像されるのは、自分は相手にホレているが、むこうはそれほどでもないという状況である。

ここから完全な決め付けモードに入るが、相手は売れないバンドマンである。二十代後半で見た目はよく、地元ではモテる。しかし金は持っていない。売れる気配もあまりない。主人公はそんなどうしようもない男と曖昧な関係を続けている。

公園では夏休みの子供達　それを眺めながら
またあのじめじめした部屋に帰る
大人になんてなりたくないなぁ

主人公は「大人になんかなりたくないなぁ」という。「大人になる」とはどういうことか？　「関係をはっきりさせる」ということである。たとえば典型的な大人は言うだろう。変な男とふらふら遊んでないで、ちゃんとした人を見つけなさい！　これが「大人の意見」である。

歌詞で描かれる男はどんな男か？　「潰れかけたコンビニ」で「いっつも一番安いシャーベット」を買うような男である。そして女といっしょに「じめじめした部屋」に帰るような男である。こんな男が、「ちゃんとした人」であるわけがない。

主人公は別れを決意する

よって、主人公の女は二つの状態に引き裂かれている。自分はどうしようもない男にホレているが、同時に、この不安定な関係を続けるべきか迷っている。『夏の恋人』は「どうしようもない男となんとなく付き合っている女が、別れを決意する歌」として聴けるのである。

そう解釈した時、サビ前でスッと息を吸い込んで歌われる「だから今！」という声にしびれる。この関係を切断するのだという、強い意志が感じられる。しかしそう簡単にはいかない。後半のサビでは「もう一人の私が私を引き止める声」が聞こえてくる。声は言う。

「このままでもいいじゃない
この夏に閉じ込められて
一生大人になれなくても」

「閉じ込められる」という表現は、先ほどの「じめじめした部屋」のイメージを呼び寄せる。冒頭で描かれた「蝉の声とあなたの寝息」が聞こえる部屋である。なぜ蝉の声が聞こえるのか？　家賃が安いからである。これがハイグレードマンションだったなら、蝉の声など聞こえない（防音がしっかりしている）。「じめじめ」もしていない（冷暖房が完備されている）。

どうしようもない男の住む安アパートの一室だからこそ、じめじめしており、蝉の声が聞こえるのだ。その部屋に閉じ込められるのが「この夏に閉じ込められる」ということである。「一生大人になれない」ということである。しかし女は「だから今！」と言い切った。「もう一人の私」に呼び止められながらも、最後は別れを決意するのである。

きっと泣くのは私の方だけど
さよならするよ
だめね、私

かくして曲は終わる。女は泣きながら男に別れを告げた。最後につぶやかれる「だめね、私」ということばは重い。これは形式だけの自虐ではない。「ほんとにだめだな……」という感じ。ものすごくリアル。

そしてこんなテーマの歌は、やはり線の細い声でふらふらと歌ってこそ説得力がある。たとえばこの歌を和田アキ子が野太い声でソウルフルに歌い上げたところを想像してみればいい。リアリティは一瞬で崩壊する。この歌に説得力を持たせるには、宮崎朝子の声が必要なのである。以上。

The post すでに真冬だが、SHISHAMOの『夏の恋人』の良さを語りたい first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

声明文を要約すると「転売やめてね」「これだけのアーティストが賛同しているよ」ってことなんだけど、僕のような、あなたのような能天気からしたらば「なんかすごそうなことをしている～」ぐらいの感想止まりで、全然当事者意識が湧かないと言いますか。なんだかテレビの向こうで起きてる戦争を見ているみたいで自分と地続きの出来事のように思えないのだ。そうじゃないですか。

だけどこの問題の当事者は他ならぬ僕ら「音楽を聴いたりライブに行ったりする小市民」たちであり、理解せずに通り過ぎることのできない深刻な問題だ。

なんだか頭の良い人たちは「経済学的に見れば転売は～」とか「法的には独占禁止法が～」とか、そういうことをつらつら仰っているが、そういうのは一旦後回しだ。

難しい話を難しい論調で話すのは、この問題を最も理解すべき学生たちが引いてしまうから抜きにしたい。こういうことこそわかりやすく興味を持って知ってもらうような配慮が必要だろうと僕は考えている。

まず必要な理解は「この声明がファン/消費者に何を求めているのか」そして「音楽業界は今どういう状況なのか」ということである。状況を理解しあわないままする議論なんていうのはスケートリンクでするプロレスみたいなもので、まったく意味がない上に、下手すると怪我までする。やめにしよう。

そんなわけで、僕だけが騒いでも説得力に欠けるので今回は音楽業界に長年尽力してきたマジで偉い人たちにインタビューをしてきた。

冗談みたいに偉い人たちが出てきた。肩書が長い。なんか必殺技みたい。

で、インタビューしてきたんですけれども、正直なところこれがメチャクチャ長い。文字数にして7000字ある。夏休みも終わったのに読書感想文書ける。すごく良い話なんだけれど、たぶん普通の人はちょっと面倒で読んでくれない。

ということで＋ボタンをタップすることでインタビュー内容が読めるシステムを採用した。これだけのためにスクリプト組んだ。根性がある人は是非読んでください。アツいです。

まずは僕が内容を要約し、読んでる人全員ができるだけわかりやすいように解説した。まずはそちらを読んでほしい。

ちょっと長いが、音楽が好きだという人なら絶対読んでほしい。よろしくお願いします。

Q1.チケット”転売NO”は何を目的とした試みなの？

A.チケットキャンプの横暴に音楽業界全体がいい加減ブチギレた、というお話です。

（*転売にブチキレる人の図）

チケットキャンプを始めとする各種チケット転売サイトは、かなりグレーな存在なのである。

路上でチケットの売買を利益目的で行う”ダフ屋”は法的に取り締まることができるが、インターネット上のダフ屋行為については現状日本の法律が追い付いていない状況。それをいいことに「当日いけなくなってしまったチケットを第三者に譲るサービス」というのを建前にして、インターネット上にダフ屋のマーケットを用意している胴元がチケットキャンプである。戦後の日本に例えるのであれば、ヤミ市を仕切るヤクザみたいなもんだ。

そこまで言うと言い過ぎかもしれないが、最初は「利益を目的としないファン同士のチケットのやりとり」を想定して作られたサービスだったはずが、現状では7000円のチケット25万超えで取引しているのを黙認するどころか、トップページでデカデカと宣伝するダフ屋奨励状態であり嵐のコンサートチケット転売で1000万の荒稼ぎをする猛者までいる始末。また購入金額以下の販売では手数料を取らない！という事実上の胴元宣言をしているのが現状だ。

さらに問題なのが、そんなチケットキャンプがテレビCMを打つまでに成長してしまったことで、一般の人々がチケット販売サイトに対して「へー、ちゃんとしたサービスなんだ」と公式感を感じてしまっていうということだ。このイメージ戦略というやつが結構バカにならない。実際のところ恥ずかしながら僕も今回調べてみるまでそういう認識だった。というか、テレビCMできるぐらいにドカドカ利益を出してるのもヤバい。

チケキャンなどの転売サイトは、大量の地上波テレビCMを打ったり、WEB上でのバナー展開だったりと、まるで音楽業界公認のサイトのように振舞っているけど、今回このような共同声明を出した通りアーティストサイドから見たら全くの非公式サイトであることは認識しなくてはいけません。#転売NO

— Tatsuya Nomura (@animalkingz) September 4, 2016

怒ってます。

で、会社間、アーティスト間の垣根を越えて、音楽業界すべてを包括した各種音楽協会の堪忍袋の緒が切れた。そうして行われたのがこの”転売NO”の声明というワケである。

しかし悲しいことに、バンド、アーティストを始めとする音楽に携わるすべての人間がブチ切れてるのに出来ることは「転売チケット買うの、やめてね！！」という懇願のみ。今回はマジでそれだけ。すごく頭にきてるのにだ。怒れる銃はあれど弾丸がないから大声で泣いてる。そういう状態。悲しすぎる。

ちょっと頭の良い人だと
「ファンにモラルを求めるんじゃなくて何かやれやオラ！！」「チケットのキャンセルシステム作れやホゲ！！」

という至極まっとうな訴えを逆に音楽業界に投げかけたりしていますが、まあハイ。そうですよね。その通りだと思います。

人間のモラルに訴えかけるのになんて、限界があるし。「転売は最悪、ダサい、愛がない、ダサい」みたいな風潮が広まって自然に業界がクリーンになるのが理想なんだけど、ユートピアすぎるよね。

いやそんなこと業界も百も承知なわけで、その上で今はとりあえず声明を出すのがやっとだったというワケである。なぜか？Q2に続きます。

Q2.横行するチケット転売に対して、業界はいまどんな状態なの？

A.法整備も間に合っておらず、本当に参ってます。困ってます。

（*法に見て見ぬふりされる音楽業界の図）

マジ困りです。

そりゃ法整備ができれば一撃で話が解決するんだけれど、みんなも知ってるように、法がマジでおカタい。

海外のスポーツチケットみたいにもっと販売システム整備したらいいじゃん！という声もあるが、仰るには

初めから転売マーケットが想定されていて、一次販売の段階でもシートが細かく分かれているので日本の牧歌的な売り方とは違ってだいぶマーチャンダイジングされてますね。

そもそも資本が馬鹿でかいので、投下できるリソースがぜんぜん違うんです。

音楽コンサートはスポーツみたいに数打てないし、武道館とか一回やるかやらないかという限られた回数しかないのでスポーツと一緒には考えにくいんです。

アメリカは規模が違うしマーケットに対する思想が違う。とのこと。納得である。法×、施策×、でとりあえず声明だけでも…！ということのようだ。

言葉を借りるなら「”相場感”というのを提示していく」ということである。もっと突っ込んだことを言えば「チケットの価格には意味と意図がある」ということだ。

（*札束で若者をぶん殴るおばちゃんの図）

確かに、倍率の高いライブは需要と供給に合わせてチケット価格を引き上げればいいし、良い席を高い値段で売れば儲かる。ダフ屋も出てこない。僕もそう思ってました。アホだから。

しかし話はそんなに単純じゃないのである。ダフ屋が横行するほどにチケットの値段が安いのは「若者にライブを見てほしいから」である。こんな風な言い方をすると偽善的だが、結局ファンやお客のためを思うのが最大利益につながるという至極まっとうな話で、この場合は「若者にライブを見る習慣をつけてもらわないと、数十年後音楽業界が死ぬ」そういう切迫した理由がある。ライブを貴族文化、お金がある大人だけのものにしたらばロングスパンで見たときにみんな仲良く死ぬ、という話だ。バンドの寿命だって縮む。

行列のできるラーメン屋がラーメンの値段を上げないのだって、そのラーメン屋なりの戦略があるのだ。もしくは店主がただただ漢気に溢れているかだ。

「経済学で考えればチケット転売は資本主義の基本的な作用だ」と学者さんとかが言っているが、経済学だけではカバーしきれないのがこの問題。

例えば考えてみてほしいんだけど、最前列20万の席にどう見ても10代の女の子たちが並んでたら、バンドたちはどういうテンションになるだろう。そういうところまでは経済学は考慮してくれない。そんなのが毎回続いたら、純な人なら最悪バンドやめるくらい落ち込むと思うよ。

Q3.具体的にはどんな施策を準備しているの？

A.色々やってるから待って！とりあえずは”転売は良くない”ということだけでも理解してほしいです！

チケット転売問題に対する我々の取り組み

このページだけでも目を通してほしい。今まさにダフ屋を締め出す為の施策が着々と準備されている。

・会員登録の厳格化（多重登録の防止等）
・不正購入情報の関係者間情報共有（個人情報を除く）
・電子チケットの導入による本人確認の厳格化
・オフィシャル再販（リセール）サービスの順次導入

これらが施工されればこの問題に一旦のカタはつく、と思う。

しかし、あんまり喜ばしくないというか、これだけのことをするのにアーティスト側にどれだけの負担がかかるか。そういうことを考えると片手間には喜べない。

一例として、京都大作戦の本人確認措置がある。ちょっと話題になったヤツだ。ダフ屋からチケット買った人には、もう一度正規価格のチケットを購入してもらって、高額で買ったチケットはダフ屋に突き返す。という施策。

しかし主催の10-FEET、TAKUMAは「なんでチケット買ってもらったお客さんにこんなことしなきゃいけないのか、悔しい」と語っている。アツい。

ちゃんと内容を理解していれば批判しようのない善作のはずだが、実際のところこの措置に対して賛否両論多くの意見が寄せられた。

バンドのイメージ的にも、イベント自体のイメージ的にも、少なからずダメージを受けたはずだ。こういう施策を実施するということは、お金だけじゃないバンドにとって大切なものまで擦り減らす。これは感情論に過ぎないが、こんなことをバンド側がしなきゃいけないなんてね、腹が立つよ。やっぱり。

困っているのはあなたたちファンであり、バンドです

（*ファンとアーティストからお金を吸い上げる転売業者の図）

そして、その原因はダフ屋と、チケット転売サイトだ。

いろんな人と会って話すたびに思うんだけど、音楽の現場で働いている人ってみんなすごくバカ。もちろん良い意味で。

これを読んでいるあなたもそうかもしれないが、音楽のスタッフは、スタッフであると同時に全員ファンなのだ。音楽業界なんていう金にならないところで働くヤツなんかみんなそう。音楽が好きだからそういうブラックな仕事を進んで選ぶバカばっかり。やりたいことは赤字を切ってもやるし、利益よりもアツさを重視するような人ばっかり。

綺麗ごとを言うのはこのサイトっぽくないし、僕も苦手だけれど、今回ばかりはちょっとでもそういう部分が伝わってほしいと思う。

チケットの価格一つ取ったってそうだ。
「この値段で見てほしい」
という意図と意思がある。それが音楽の今後にどう左右するかはわからないが、少なくとも転売業者や、転売サイトがこの値段に口出しをすべきではない。彼らの「このアホな業界を狙って食い物にしよう」という試み、大変賢い。ビジネスとしてアッパレだ。死んでほしい。二度と音楽を聴かないでほしい。

アーティストがファンへ向けた思いや考えを踏みにじっているのがダフ屋である。

一個人として考えたときに「いくらお金を払ってでもこのライブを見たい！！」という気持ち。大変わかる。こんなこと偉そうに言っているが、僕だって見たいライブのチケットが高値で転がってたら、そしてお金があったら買ってしまうかもしれない。ダフ屋の増長という点で褒められた行いではもちろんないが、人間の心理としては理解が及ぶ。

しかしファンの不利益は引いてはバンドの不利益だ。
「ダフ屋から購入するヤツはクズ」とまで批判はできないが、「ダフ屋から買わない愛をもってほしい」くらいは言わせてくれ。

高額転売反対と意見されているアーティストさんたちは、まさか握手券商法やCD購入でライブ抽選みたいな景表法ギリギリの高額課金商法はやっておられないですよね

— ashikagunso (@ashikagunso) August 23, 2016

チケット転売サイトの社長はこんなことまで言っている。屁理屈の中でも下の下だ。次回はチケット転売サイト側の主張について書きたい。

今回の記事は「困っているのはファン、アーティスト、運営、音楽に関わる全員であり、チケット転売が大問題である」ということさえ理解してくれたらな、と思う。

#転売NO のハッシュタグで意見を募っているとのこと、僕も次回以降の記事はその声も反映していきたいと考えている。

それではまた次回。長文お疲れ様でした。読んでくれて、本当にありがとうございました。

イラスト制作：東京えく

The post で？"チケット #転売NO "はファンたちに何を求めているの？本当に偉い人にインタビューしてきた。 first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

「邦楽ロック 人気」とかで検索しても出てくるのはジジイが小銭欲しさにまとめたNAVERまとめで、年代や人気の大小やジャンルに偏りが激しい。KEYTALKで始まったランキングの1位がBOØWYで終わったりするものもザラにある。無理をするな、普通の仕事に就け。

　というわけで、今回はこの音楽砂漠で遭難中の若者へ向けて「今現在流行っているバンド」という括りでまず12バンド紹介したいと思う。

　多くの人にとってはおそらく既に知っている、もしくは名前を見た事があるバンドばかり。ポケモンで言えばヒトカゲとかニャースレベルの奴らである。この記事を読まずとも中規模のロックフェスに2回も行けば網羅できる内容となっている。なのでそういった人は「CD持ってるorライブ行ったことがあるチェックシート」として一覧を見て頂くなり、知人への邦楽ロック沼引きずりこみ記事として活用して欲しい。

　逆に、普段全く音楽を聴かない、もしくは邦楽ロックというジャンルに手を出した事がないという人ならば、ここで挙げるバンドを一通り試し聴きしてみて気に入ったものから聴いていくという方式で聴き始めてほしい。

　加えて、各バンドについて簡単な蛇足を付け加えさせてもらったので良ければ是非参考にして欲しい。

　それでは前編まず6バンド紹介しよう。

ONE OK ROCK

聴いてる人：中高生、野球部
ジャンル：USエモ

　人気がありすぎて特に言う事がない。ワンオクです。

　強いて言う事があるとすれば、ロックにはザックリわけてアメリカノリのバンドとイギリスノリのあって、日本のバンドの多くはどちらかと言えばイギリス寄りが多いのだけれど、彼らのノリは完全にアメリカ。サビで「イエーイ！USA!!」みたいになる音楽。ちなみに弟もアメリカ。親父は森進一。

　このアメリカ感の正体を難しい言葉を使わずに説明するなら「肉体感」というニュアンスか。この、筋肉的な音楽センスが彼らをアメリカたらしめている。

　ここから音楽にハマるとスクリーモやラウドへと流れ最終的にメタル着地。ずっと筋肉ミュージックを聴くハメになる。「上等だオラ！！」というマッスルなみなさんは是非ここから入場してほしい。メタル女子、魅力的だよ。

　そんなわけで入り口選びは大事だ。ワンリキーはカイリキーにしかなれない。最初のポケモンは慎重に選ぼう。

　関連記事：ONE OK ROCKはもう、EXILEだ。

SEKAI NO OWARI

聴いている層：小学生〜中高生、あと娘と一緒に聴いてるお母さん方
ジャンル：ディズニーランド風JPOP、最近はEDMに移行気味

　どこまでを邦楽ロックという括りとして扱うか、というのは答えがないゆえに逐一議題に挙がる問題だが、セカオワはそこに含まれるのであれば、国内トップクラスの人気を誇るバンドだ。

　というのも、曲調の通り彼らはかなりポジショングや歌詞の指向性がJPOPミュージシャンであり、テレビにもバンバン出演するようなアーティストだ。市場規模的にも西野カナやジャニーズ、AKBといった面々が立ち並ぶ土俵で真正面から相撲を取る関取級のミュージシャンだ。

　そんな彼らが邦楽ロックとして扱われるのであれば、そりゃ地域の子供相撲に琴奨菊が出るようなもん。子供泣くだろ。

(イメージ図)

　良きにしろ悪きにしろ、ノリはJPOP。確かに歌詞の内容も暗いっちゃ暗いんだけれど暗さの表現がテレビ的であり、好き嫌いが分かれるものとなっている。若年層に共感を得易い反面、シニアにはポップすぎる。

　この感度がいい！という人はロックミュージック以外を当たった方が好きな音楽に出会える確率が高いと思われる。

KANA-BOON

聴いている層：中高生、フェスの民
ジャンル：初期はザ邦楽ロック

「初期は」とジャンルに書いたが、この曲収録のTIME以降、邦楽ロック感が減ったように聴こえる。

　思うに邦楽ロック感という奴は「なんかこう、いまいち拙えな！」という商品感のなさにある。前作のDOPPELはまだそこはかとなく拙く、CD音源の音がスカスカ。曲も似たようなものが多かったが、TIME以降とてもしっかりしている。

　上でアメリカノリだのイギリスノリだの書いたが、このイギリスノリという奴も悪く言えばスカスカ感のことである。筋肉のない感じ。

　この中期以降のしっかり感が好きならばメジャーバンドを追いかけ、初期のシンプルな不安定さが好きならばインディーズ、である。

　個人的にはあんまりしっかり「商品だぜ！！」という音楽は好きじゃなかったりするが、彼らに関してはドッペルよりはTIMEの方が好き。みなさんも「ないものねだり」と「シルエット」を聴き比べて気に入った方をまず買ってみてはいかがか。

RADWIMPS

聴いている層：学生時代聴いてた20代と今まさに聴いてる学生たち
ジャンル：分類不能

　僕が高校生の時から既に流行っていた。流行って流れ行くもんじゃないのかい。

　音楽性で分類が難しいアーティストで、彼らっぽいバンドっていうのはなかなかいない。いてもすぐ消える。その上彼ら自身音楽性がめまぐるしく変わる。

　彼ら贔屓ではないが、日本の音楽というのは大体洋楽から3~10年遅れで同じ流行りがくるもので、ずっと洋楽の尻を追いかけてるのが邦楽なんていう風に言われるが、ラッドに関しては少なく見積もってこのキャリア間で2回くらい独自発明をカマしている。野田洋二郎はマジの天才。

　デビューから通して変わらないのはクリーンのくせにメチャクチャ動きまくるリードギターと、あのヤバい歌詞である。

　女が食うケーキみたいにクソ甘い歌詞を嚥下できるかどうか、そこがラッドを好きになれるかどうかの境界線だ。

　関連記事：RADWIMPSの歌詞は恋愛でベロベロに酔っぱらった状態で書かれているからすごい

KEYTALK

聴いている層：フェスの民、ツイッターでつながりたがる民、ディッキーズの民
ジャンル：アイドル邦楽ロック

　ディッキーズの一族がまず聴き始める音楽だ。あの一族に入門するときはまずKEYTALKから聴くといい。白黒の床で振り付けの練習をしろ。

　上のバンドたちよりはかなり「邦楽ロック」色が強い。楽器の音色も過度に加工されていないし、ルックスもいわゆるバンドマン風だ。

　彼らの特徴と言えば、そのカルト染みた狂信者たちであり「邦楽ロック！フェス！#日曜日だし邦rock好きのフォロワーさんが増えることを願う！」みたいな、EXILEを聴いてる同級生を馬鹿にしながらマイナーなインディーズバンドを追いかけてる同級生にバカにされてる地獄みたいなポジショニングの中高生からアツい支持を得ている。人間なにしててもなにかしらでバカにされるから諦めろ。争え。文化とは闘争だ。

　アイドル邦楽ロックなんていう風に書いたが、彼らの”人間人気”は凄まじく、今までここまで大々的にアイドル的な売り方をされた邦楽ロックミュージシャンは例を見ない。

　しかし音楽や演奏は実力派、メンバー被りのthe cabsもAlaska Jamもクソかっこいいので気になれば是非に。

　関連記事：正直に言うとKEYTALKのファンが怖い

BUMP OF CHICKEN

聴いている層：RADと似ている
ジャンル：

　このバンドもRADと同じく長い間邦楽のトップに鎮座している。僕が小学生の時聴いていたバンドである。何歳だよ。もうおじいちゃんだろ藤くん。

　で、キャリアの長いバンドにはありがちな話なんだけれど、音楽性がえらく変わる。

　不思議な話で今第一線で活躍しているバンドたちは全員、すべからくBUMPやエルレを聴いて育ち、多大な影響を受けた音楽を披露しているのに、そのBUMP本人が全く違うことをやっている。

　人間、いくら音楽の聴き初めがBUMP OF CHICKENだったとして、もちろん一生バンプばっかり聴いているわけがない。漫画が好きな奴は、大体ワンピースはアラバスタ編まで、NARUTOは中忍試験篇までしっかり内容を憶えてたりするが、今は週刊漫画ゴラクで白龍を読んでいたりするのだ。音楽もそれで良いと思う。ともかく少年ジャンプもBUMP OF CHICKENも、”入り”としては重要な役割を担っているバンドである。

　関連記事：BUMP OF CHICKENのファン、総入れ替わりしてない？

そんなわけで

　後編に続きます。ではまた次回の記事で！

次回：2016年版 流行りものから押さえる まず聴くべき邦楽ロックバンド12組 part2

The post 2016年版 流行りものから押さえる まず聴くべき邦楽ロックバンド12組 part1 first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

ロッキンオンジャパンとは

「ロッキンオンジャパン」
　そう聞いたとき、正常な人であればロックインジャパンフェスティバルの方を思い出すことだろう。もうここ数年のフェスブームの間に世間ではとっくにそういうことになってしまっている。ロックインジャパンフェスティバルは文字通りロッキンオンジャパン主催の音楽フェスティバルであって大本は雑誌の方である。お前らはそんなことも知らず夏になれば騒ぎ踊り狂ってな、外人が意味わからん漢字の書かれたTシャツ買って喜んでるのと同じぞ。

　先日、VIVA LA ROCKを観にいった際もロッキンオンのTシャツを着て”参戦”している人々が散見されましたがね、ビバラは元ロッキンオンの鹿野が発行しているライバル誌MUSICA（発行部数の少ないロッキンオンと思ってもらって差し支えない）主催の言うなればMUSICAフェスティバル。反韓国のデモにチヂミ食いながらチマチョゴリ着て参加してるようなもんだからな。

　ロッキンオンジャパンは上に書いた通り、邦楽ロックを中心に取り扱った音楽雑誌だ。撮りおろしの写真をドカーンと載せてその写真の上にインタビューをツラツラ載せるスタイルを取っている。ページ数は300くらいでほぼ全部カラー刷である。歴史の資料集とか思い出してほしい。あのイメージでほぼ正解だ。卒業までの3年間懸けても読まないページの方が多いアレと同じボリュームの本が毎月刊行されている。狂気である。

　発行部数は40万部とされているが、恐らくこれは一番売れたときに書店に置かれた数であって、実際はもっともっと少ないものと思われる。自慢じゃないが40万なんてうちのサイトなら1週間で達成される。音楽雑誌、マジで誰も見てないんだな。

　みなさんこんなサイトを見ているということは、少なからず音楽に興味があるのだろうけれど、ロッキンオンジャパン買ったりしますか？

　少なくとも僕の周囲の人間、バンドマンやスタッフ、レーベル関係者も含め購読者は一人としていない。本当に。立ち読みしてる人すら見かけない。

　そんなわけで試しにアンケートを取ってみた。ロッキンオンジャパンを買っている人間なんて、実在するのだろうか。

アンケを記事で使おうかと思うのでよかったらご回答ください。

ロッキンオンジャパン、何目当てで買ってる？

— 石左 (@ishihidari) 2016年6月13日

　意外に買っている人は多いらしい。正直99%が「買ってない」に投票することを期待していた為とても驚いている。念の為「インタビューと答えた人に質問です。インタビュー、どこまで読みますか」と再アンケートを取った所、3割が「見栄張りました。立ち読みで流し読みします。」に投票していた。へんなところで見栄を張るんじゃないよ。

何が書かれているのか

　正直なところ、僕もロッキンオンジャパンなんかちゃんと読んだことなかった。ろくに読まずに批判するのも問題だろうと直近4号全て読んでみた。

KEYTALKが皆勤だった

　4号全てにKEYTALKが出ていた。毎月訊くことよくあるな、と素直に感心した。その他にはback number、バンプ、ミセス、ドロス、マンウィズ、フォーリミ、米津、川谷が2号に1回はインタビューに答えているようだ。

　言うなればまさにライブキッズ層なる層に向けた雑誌になっている。悪く言えば、代わり映えが一切ない。MOCO’Sキッチンでも4回に1回はオリーブオイルを避けるぞ。

何を訊いているのか

　この雑誌、上で述べた通りほとんどがインタビューと見開き写真で構成されている。一通り読んでみたところ、ほとんどが直近の動きについてのメンバーの心情について質問回答しているようだ。たとえば

「新譜、なにを意図して作ったんですか」
「再結成、なぜ今なんですか」

　みたいな。なんというか、ラジオやその他ウェブ媒体で散々見かけた話をしている。

　あとやはり、ミュージシャン側のこだわりの話が多く出てくるので専門用語が飛び交いファン層には理解しづらい内容が多い。逆に楽器をやっていたりバンドをしている人間からしたらば当たり前すぎたり、抽象的すぎたりして別に何か参考にしたりできる部分がない。ここらへんは是非読んで体感してみてほしい。好きなバンドのインタビューですら最後まで読むのはかなり厳しい。だってインタビュワーが面白い質問しないんだもの。

なんでつまらないのか

　そりゃもちろん。内容が一切ないからだ。

　上で挙げたような「もう知ってるぜ」っていうようなバンドが毎週立ち替わって掲載されているだけで、訊いても特に言うことがないようなことがツラツラ書かれているだけなのだ。「サママフェスティバルは夏っぽいイメージで作りました」ぐらいのことが5000字に渡って書かれている。読後「なにかを得たな」と思えるような内容がほとんどないのである。

　強いて言うならば木下理樹が「焼肉食いてえ」つってインタビュアーに焼肉屋連れてってもらったのに初手たまごスープを注文していた所ぐらいかな、面白かったのは。

　有名バンドを出せばそのファンがとりあえず買うので、部数を稼げるのはわかるにしても、メジャーでセールス出してるバンド以外は存在もしないと言わんばかり。それはどうなんだろうと。編集長がコラムの中で今のバンプやマンウィズを手放しに褒め倒しているあたりそういうことなんだろうと、僕は思うのだ。何かを批判する勇気のない人間の批評なんか刃のない包丁みたいなもので本末転倒である。

　せっかくネームバリューがあるのなら、もう少し工夫して今売れようと頑張っているバンドを応援するような内容にしていかなきゃ音楽と一緒に共倒れになるんじゃないか。

面白い音楽ライティングってなんだ

　こんなサイトをもう2年もやっているが「音楽に文章なんかいらん」と僕は思っている。音楽は聴くのが全てだからだ、とりあえずは。

　ただ意味のある音楽ライティングがあるとしたら、聴きどころや聴き方、リスナー層や音楽業界でのポジションの説明等、そういう「音楽って何から聴いたらわからん」という人に向けての記事なんじゃないかと思う。

　だからばロッキンオンジャパンのようにレビューやインタビューをツラツラ並べ、撮りおろしの限定ショットを見開きにしても、既存のファンが喜ぶばかり。売り上げにはなるが意味はまるでないと言える。文字が邪魔な写真集として買われてるなんて、悲劇だ。

　インタビューもするならするで、川谷絵音にベッキーのこと訊きだして「ミュージシャンなんか全員浮気ないし不倫してるよな！！」とか盛り上がったり、KEYTALKに「俺cabsのファンなんですけど、首藤さん最近の夢見はどうです？」とかBUMPに「事務所にやらされてやる音楽は楽しいですか？」とか訊いてくれたらばそんなもん、買うよ。

　そんな質問投げたら失礼だろ！！とみなさん思うだろうが、昔の音楽雑誌はインタビューの出だしから平気で嫌味で始まっていたし、うちのサイトの比じゃないぐらい失礼ぶつけまくって本音を引き出していた。どっかで90年代の音楽誌を見つけたら読んでみて欲しい、メチャクチャロックで面白いから。

　ファンを喜ばす写真、発言はもうバンド側主導で発信できる時代だ。SNSじゃ足りないならロッキンオンジャパンなんか出ずに自レーベルから写真集でもコラム集でも出版したらいい。ロックインジャパンフェスティバルに出れなくなるからって何だ。アレに大した意味なんかない。有名バンドが集まるからみんな見に来てるだけだ。ブランドイメージなんかオッサンたちの中にしかない。若者はそんなもん知らん。アンチも信者も全員オッサンだ。

「ロッキンオンに支払うインタビュー掲載費も、ロックインジャパンフェスに出ればある程度回収できるから…」

　そんな話も訊くが、何十万も支払って無意味を繰り返すのは、レーベルのみなさん、やめて頂きたい。なにをビビってるんだか、ボイコットしたらいいのに。だってロックなんでしょ。

　みなさんが読みたい音楽ライティングって何でしょうね。

　僕らは「なんか面白いな」となんとなく読んでるうちに音楽に詳しくなって好きな音楽をドンドンふやしていってもらえるような記事を書きたいと思っています。少なくとも今は。

　書くからには読んでほしい。あるバンドを批判してそのファンに嫌われてもだ。写真の上の無意味なポエムにはなりたくないよ。

The post 邦楽ロックの必読書「ロッキンオンジャパン」の正体 first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

　ぼくりりといいミセスといい、こうも大人が既得権益で「よっしゃ！今期はこいつらをスターに仕立て上げたるで！」と露骨に売り出され始めたグループが予定通りの売れ行きを見せるのは、「さすが」と彼らの権威と計画性に素直に唸りこんでしまう。だがそれと同時に、スマホの普及を通して既存メディアに対してインターネットがずいぶん力をつけたものの、それでもいまだにそういう部分からエンタメ業界の変革は起きないのか、と悔しくも思うのだ。

　難しい話になりかけたが、要するにだ、ミセスは次代のスターだ。もう偉い人たちがそう決めているのでどうしようもない。ポテチの新味が一定のセールスを上げるのを誰が止めることができようか。大手企業がしっかり市場調査してニーズに沿った商品を作りパッケージングして広告を打って売れば、かかった費用を回収する分の売り上げはまあ上がる。売り上げを取れる自信があるから事業が動くわけだし。

　また難しい話になりかけた。ごめんよ。お兄さんもう冗談と出まかせしか言わないよ。今日の話はコレ。

　未成年の表情筋じゃねえだろ。

　Mrs. GREEN APPLEのボーカリスト、大森元貴くんの顔です。さっきの話はなんだったんでしょうか。

大森元貴、顔使うの上手すぎ

　人間の顔面は、女性の場合25歳、男性の場合大よそ22歳で出来上がると言われている。論拠はない。俺の人生経験がそう言っているからここは一旦それで納得してくれ。

　それを踏まえてみるこの顔面よ。年季の入り方からして完成から既に数年経過している。築12年の顔よ。

　老けている、という話じゃない。なんていうかもう顔面の筋肉の使い方わかってるんだよね彼。顔の運動神経がマジでいい。顔が五輪。

　一旦動画を挟もう。特に眉毛辺りと口元の筋肉な。俺も同じ一族だからよくわかるんだけど他人を騙し貶めることに一切の抵抗がないナチュラルボーンの詐欺師のツラよ。別に彼が誰かを騙したり19で結婚詐欺働いたり友人に石鹸売ったりしてるとは思わない、会ったことないから知らんけども良い人だろたぶん。だけれども、構造から言えば人を騙すのに長けた顔をしている。これは俺からみた客観的感想であり且つ褒め言葉だよ。ファンの人、怒んないで。褒めてるよ。大森くんはお前らを騙すのがマジで上手い顔してる。褒め言葉だよ。状況にマッチした顔面を作ってその場を収める、結果を出す顔面してるよ。絶対仕事できるし詐欺師になったら業界に爆風が吹き荒れる。ハーフタレントと不倫したりして仕事がなくなり始めたら是非俺にまで連絡してほしい。詐欺業界の突風になろうぜ。

　やっぱメンバーと並べてみても映える。ボーカリストの顔してる。楽曲や演奏はプロデュース側がテコ入れしたり練習したりしたらばいくらでも改善改良の余地がある（ミセスは始めから両方十分すぎるが）が、顔面や年齢はなかなか動かせない要素だ。テレビに出てバシっとファンをかっさらってくる顔面をしている。若いときの堂本剛っぽい。整っている顔面の中でも印象深いマスコット性のある顔面。売れてないバンドのみなさんは是非彼の顔面を見習ってくれ。

　楽曲も眩暈がするほどポップ路線にぶっ飛び始めてる。自分たちがバンド畑であることを完全に忘れた顔してるぜ大森くん。その方向、完全に正解。金になることはFukaseが証明している。

　ミセスの話になると、音楽が好きな友人もそうでない友人も口をそろえて「セカオワみたいになったよね」と言う。みなさんも思う所、あるんじゃなかろうか。

　この新譜に聴ける跳びぬけたポップ路線、メジャー音楽路線、あと髪型とか顔のタイプがちょっと似てるところとか、いろいろあるでしょう思わされる部分は、しかし最たるは歌詞性とリスナー層という部分にあると思われる。

　言わずもがな、何をカッコイイと思うかダサいと思うかはその人の人間性による。正解はない。このサイトでは通して音楽とファッションを並べて考えている。その観点からいかばMrs.Green Appleの音楽は突き抜けて明るい人たちに向けて放たれていると言える。そういう人たち向けの音楽だ。

　彼らの詞や曲にはもちろん暗い一面だってあるが、それを言いだせばナオトインティライミや上地雄輔ですらたまにダウナーなこと言い始める。彼らほどではないにしろ根からハッピーで優しくて清らかで親孝行な人たちが聴く音楽よ。強いて言うなら、ナオトや上地と同じ扱いにされると怒るファンもいそうだね。そういうポジショニングだ。バンド音楽という位置づけで極めてポップな部分にいるバンド、そういうポジション取りがセカオワに近く「セカオワっぽいよね」と音楽性も世界観も全然違うがセカオワと同じくくりになっている。

　上記の通り、優しい人たち向けのバンド音楽入門ポジションとしてこれからの役割に期待が持てるバンド、それがミセス。このサイトは音楽の中でもとにかくバンド推し、彼らのようなバンドが活躍してくれればとりあえず他のメジャー音楽から新規顧客の窓口になり、教育部にもなる。これを読んでいるファンの人は「私たちは楽しくて聴いてるだけなのにうるせえなこいつ」と思うだろうが、是非ミセスからこっちの沼にズブズブはまってきてほしい。5年後くらいに読み返して納得してくれたらもっとよい。

　暴力みたいな音圧よ。ことポップネスに関して言えばもう彼らに勝るバンドはいないと言える。先ほど同じポジションだと述べたセカオワですらポップ・キャッチー部分では勝てないぜ。派手さで言えば業界ナンバーワンだ。天才よ。

　この間ライブみてきたけども、ライブこのままの世界観でやってたからな。顔面まではよく見えなかったけどたぶんこの表情筋そのままでやってたよ。

　大手が青田買いするだけある。次世代ポップの鬼才、大森元貴。まだ聴いちゃいないという人は是非その音と顔のハデな動きに驚いてほしい。

The post 顔面から考えるMrs. GREEN APPLE 大森元貴 first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

　とんでもない演奏だった。後期高齢者が見たら死ぬんじゃないかなアレは。

　普段、ほぼ全く邦楽のジャズミュージックやピアノバンドを聴かない僕の油断した脇腹からヒイズミ氏はゴッソリと度肝を抜き去っていった。

「こりゃ記事にせねば」
　と筆をとり当サイトにてすぐ記事を掲載すると

地下室TIMES

— H ZETT M@11/6渋谷クアトロ (@H_ZETT_M) November 7, 2015

　オイ読んどるしなヒイズミ。マジかよ。ありがとうございます。

　当サイトの記事を宣伝してくれたこともありお礼のメールをしたところ、地下室TIMESを愛読してくれている（ウレシイ）そうでちょっと話が盛り上がった挙句

「一緒に一曲作りませんか？」

　という雲行きに。嫌です。こんな重すぎるだろ、荷が。

　なんで去年末の紅白歌合戦で見た人間と曲つくらにゃならんのだ。あと紅白の舞台で後ろ向きでピアノ弾くな。見てるこっちが怖えよ。

　いや、これと並ぶわけだよ。無理だろ。あまりのストレスに東京に来て初めて自分から親に電話したよ。

　で、断ろうとしていたんだけれども、当サイトの編集、谷澤ジョルジュ君が

「え、やってもいいよ俺！」

　と言う。事の重大さをまるでわかっていない様子。日本のチックコリアと曲作るんだぞ。大丈夫か谷澤。

　しかし、こんな機会もそうそうあるものでもなく、面白いな。ということで今回は「ヒイズミ氏に送って頂いたデモを谷澤くんがどこまでアレンジできるか」というテーマで一曲作った。スッキリ！出演、VIVA LA ROCK出演、と来てBASEMENT-TIMESのこの流れ。いいのかよ。俺らは良いけど。

　本人に代わって制作過程を交えつつ曲を紹介したいと思う。ちょっと聴いてみておくれ。

　デモを作る前に完成形をどうしよう？ということで軽く打ち合わせをした。

　サイト的には邦楽ロックとかを作った方が興味を持ってもらえるんだろうけども、ジャズ編成やスケールを得意とするヒイズミ氏のピアノなんかには邦楽ロックよりも、ボーカロイド楽曲が合うんじゃないか？ということで今回はボカロ曲を作ってみることになった。

　ピアノ、ベース、ドラムによる構成のザックリとしたデモが半日で送られてきた。

「頭からつま先まで好きにしていいよ」

　とのことだったので、好き放題することにした。ありがとうございます。テーマは「詰め込み過ぎ」だ。

　最初谷澤君が作ってきた編曲は、それはもうサッパリした薄味の中華そばのような楽曲であった。JPOPであれば満点のミックスだった。

　しかし、ボーカロイド楽曲はその他のジャンルに比べて極端に濃い味の楽曲が多く、リスナーもそういった楽曲に耳が慣れておりより濃い味の楽曲を求めている様子。たとえるならまさにラーメン業界。求められてるのは山のようなニンニクとヤサイ、そして泥のようなスープ。味が病的であるほど衆目を集める。音楽業界のラーメン部門、それがボーカロイドだ。

「俺たちが作るべきは、ウマいラーメンじゃない。客を脳溢血で殺すラーメンだ」

　そこからの数日間、谷澤はラーメンのことだけを考えラーメンだけを食べ脂汗をかきながら口からニンニク臭を漂わせ、編曲に打ち込んだ。

　髪は頭頂部を残し禿げ上がり、目は細く鋭く落ちくぼみ、ヒゲは伸び放題のびた。

　まさにこのような風貌となりながら編曲に打ち込んだ。

「リードシンセが薄いぞ！！」
「シンセ7本重ねて鳴らしたアル！！」

「ハイハット四分じゃ客が寝ちまうぞ！！」
「32分刻んだアル！！」

「イントロがピアノばっかり目立っちまうだろうが！！シンセ以外一切聞き取れないぐらい高速で動かせ！！」
「ベースを無意味にスラップにしてカッティング2本入れたアル！！」

「イントロの前に早口入れっぞ！！」
「クオリアってかっこいいアル！！」

　そしてできた楽曲が、こちらだ。

　眩暈がするほどに味が濃い。映像は谷澤が一人孤独に作りました。フリーソフトで頑張ったそうな。そしてピアノ演奏はH ZETT M氏本人による録音だ。これだよ。俺たちが食いたかったラーメンはこれ。ボカロとしては完璧だよ谷澤。踊ってみた動画上げたいくらいだよ谷澤。

　みなさんどうでしょう。お知り合いにボーカロイドが好きな方がいらっしゃいましたら是非とも

「これ有名ボカロPが作っててさ…」

　とこの楽曲を手渡してみてください。その場で脳溢血で死にます。

　そんなわけでヒイズミマサユ機氏からいただいた楽曲を編曲させてもらいました。恐縮ながらH ZETT M氏からのお褒めのお言葉も頂戴しました。

　これで紅白出ます（谷澤が）よろしくお願いいたします。

The post H ZETT M氏の楽曲を、谷澤ジョルジュが共同制作しました first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

　数値だけを見れば、このナードマグネットというバンド、イマイチである。にもかかわらず、各所から「ナードマグネットいいよね」の声が上がっている。人づてに耳にする場合もあれば、ネット上で目にすることも。当サイトのメールアドレスにも「ナードマグネット、いいっすよ」みたいなメールが既に4通ほど届いている。ありがとう。でもみなさん一体全体どういう精神構造からうちのサイトにわざわざメールしてまでそれを伝えようとしてくれたのか。LINEぐらいの感じでメール送ってくる人もいるしな。当サイトは今のところメル友は募集しておりません。寝起きで「ナードマグネットいいよねー(絵文字)」みたいなメールの通知を眺める俺の身にもなれ。おもしろいからやめろ。

　なんの話でしたっけ。ナードマグネットでしたっけ。

　で、そうも騒がれるとなんか逆に聴きたくなくなるんだけれど、意地を張っても一人。張った意地を見せる相手もなく、なので聴いてみた。すごく良いです。マジでWEEZER。

　そんなナードマグネット。記事を書こう書こうと思っていたんですけど何だかタイミングを逃し続けてまして。下書きに「ナードマグネット」とだけ残してひと月ぐらい放置していたんですけども、なんだか見るたびに「書かなきゃ」という強迫観念に駆られてもうね、嫌いになりそうで。と迷っていた矢先、ツイッターを見てたらばなんだかナードマグネットが話題になっている。どうした、と遡って詳細を訊けば

この辺で寝てました pic.twitter.com/pSvAwrwQGC

— すだ(ナードマグネット) (@pickon103) April 11, 2016

　家燃えてんじゃん。

テキサス・シンデレラＴシャツ着てるのが絶妙に恥ずかしい pic.twitter.com/RLGU8ipNDI

— すだ(ナードマグネット) (@pickon103) April 12, 2016

　Tシャツを口元に当てて一酸化炭素から逃れようとするナードマグネット須田さん。

　そんなわけで家も燃えたことですしナードマグネット、紹介させていただきたいなと思います。家が燃えたとは思えないほど正統派なバンドです。どうぞ。

　WEEZERだ。WEEZERと2000年代邦楽の中間解釈といった感じ。こんなレトロなオーバードライブ、嫌いになれるわけがない。流行り物にNO！を唱える音楽好きの20代が騒ぐに納得の内容だ。

　どうやらナードマグネット、福岡で長いことやってるバンドのようで、その余裕からくる曲のアソビ部分がナイス。まだまだ駆け出しのバンドは、各曲で最高傑作を作ろうとしてしまうので実験や冒険ができず「ありそう～」って言われてしまう仕上がりに落ち着きがちなんだけれども、彼らはその逆で良い風にキャリアを積んできた、そんな音像をしている。

　いや真面目っぽい話したいんだけど、これ書きながらPV見てるとどうしても「良く燃えそうなソファーだな…」とか「消火器ちゃんと置いてあるかな…」とか見ちゃうよね。あんな生活感あふれるご自宅にお住まいのくせにPVではオシャレな洋室ですか。とか思いませんか？

　プロフィールに「パワーポップ」と書いてあるだけあって、やっぱりWEEZER。でも須田さんの口に飛び込んだWEEZERはちゃんと須田さんを通ってケツからナードマグネットとなって鳴っている。良い影響の受け方、良いリファレンスのされ方。

　洋楽を食べて邦楽を作るバンドが減って、邦楽を食べて邦楽を作るバンドが増えてきている。という話を散々しているけれど、このPVはThe Jamのジャケの再現から始まってまさにナードマグネットが洋楽由来であることを示す良曲。やっぱりオーバードライブが気持ちいい。

　最後にWEEZERで終わるあたりも愛を感じる。元ネタを探しながら見てみるのもいいかもしれない。個人的には全く似てないDinosaur.Jrが好き。ロゴなかったらもうわかんねえぞこれ。ウィッグ取れ。

　流行りや市場を意識してやんなきゃ、バンドなんか絶対売れないよ。と聞くし、僕も言いますが、ナードマグネットみたいなバンドが評価をぐんぐん上げてきてるのはバンド業界にとって明るい話題かと思うのだ。

　あとは物販で燻製とか売ってくれたら言うことナシ。ナードマグネット、是非火災の恐ろしさと共に脳裏に刻み込んでおいてください。

*追記訂正
燃えたのは須田さん本人のお家ではないそうで、福岡のバンドでもないそうです。情報が錯綜している。でも面白いのでこのままにしておきます。家燃えろ。

[amazonjs asin=”B01EMGPSBS” locale=”JP” title=”【早期購入特典あり】CRAZY, STUPID, LOVE(ロゴステッカー付)”]

The post 最近のバンドの中でも一番家が燃えているバンド、ナードマグネット first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

　3年前は売れ始めて、ファンみんなが驚き喜んだ。嬉しいけど、マジかよ、と。あのライブハウスで滑り散らし、妙な空気でシュールな笑いを誘うバンド界のボブスレー、キュウソネコカミが主要ライブハウスをパンパンに埋め、有線放送で吉野屋に鳴るなんて。

　で、現在2016年も前半戦が終了しそうな春中頃なんですけども、今だに驚いている。まだ人気伸びんのキュウソ…？

　しかし人気が出れば当然アンチも現れる。人気者っていうだけで難癖付けたくなる心理、わかる。すげえわかる。俺も全く恨みとかないけど人気歌い手とかを一発ぶん殴れるなら2万までは出す。全く恨みなんかないのに。

　そんなアンチネコカミの人たちからよく聞くのは

「キュウソのライブ演奏ひどくない？」

みたいな話。

　確かに、ライブで見かけてすげえ上手いな！！とか思ったことはない。ヤマサキセイヤ意外と筋肉質だな…とかはよく思うけども。

　しかしね、キュウソに演奏力を求めるのはなんだ。違うだろと。フエラムネの味がそんなに大事なのかと。それが今日の本題です。上手い演奏は正義かい。

バンドじゃないもん！

　上手い演奏。もちろん好きさ。toeとか聴いてウオオオスゲエエエ音の快感指数タケエエエみたいになったりするの、すごく好きですけども、個人的には音楽なんていうものはジャンルによっては下手でもいいなと、むしろ下手な方がいいなと思うのだ。そのガシャガシャ感の中に勢いがあるバンドだってある。クソ上手いセックスピストルズなんかノンアルコールビールみたいなもんだろうと。

　キュウソの場合は、やっぱり求められてるものが他と違う。演奏や音楽性に重きを置くのであればもうカシオペアとか聴いたらよいのだ。

　去年のモンバスの映像があった。アレ上手くなってない…？

　ライブ行ったことない人はこの映像でわかるかもうライブ行ってみて欲しいんだけど、キュウソがオーディエンスに提供しているサービスは、バンド音楽じゃないな、と。なんていうか、祭りだな、と。

　ライブの良し悪しを測る一つの物差しとしていかに「楽しかったな！」と思ってもらうか、がある。

　で、より客を楽しませようとしたときに、キュウソみたく祭り状態を巻き起こすのは強い。他のバンドが声で歌詞で音で訴えかけるのに対して、土着祭をその場で開催し無理くり躍らせてメチャクチャやって帰るのはヤクザだよ。”楽しい指数”が単純に高い。

　仮に、楽曲や演奏は真似できたとして、このヤマサキセイヤのヒヤリと不安になる空気感。これはね、だれにもマネできねえぜ。どんなに大舞台になってもMCになった瞬間ファン全員が息を飲む。授業参観で息子が当てられた時の親の気持ちみたいになるよな。醍醐味でっせ。

　テレフォンズや9mmみたくお祭りバンドっていうのは昔からいたけれども、”面白さ”に着眼して客を楽しませるバンドやアーティストが昨今のライブキッズ層にここまで普及しているのはキュウソの力がデカい。ヤバTや岡崎体育がワイッショイワッショイなっているのもこの流れと無関係ではないと思われる。

　思い出してもみて欲しいんだけど、昔はサブカルライトサイド層みたいな所ってみんなメロコアに流れていってたよね。サブカルだけど根暗じゃない！というあの人たち。それが今やキュウソどころかKEYTALKにまで流れ込み始めてる。cabsのファンとか口からVANS吹きだして失神してるんじゃないのか。ディッキーズとマッシュのコラボなんて昔はありえなかったよな… みんな金髪とかだったよな…

　話は戻って、キュウソのアンチ。調べていたらこんなものが出てきた。2chまとめだ。

キュウソネコカミとかいうバンドの曲を聞いてみた結果ｗｗｗｗｗ

　結果ｗｗｗｗ じゃないんだよ。お前それ打ってる時真顔だろ。

　やっぱり、30代とかが聴くと「は？」となるらしい。そりゃな。10代が楽しそうにしてると憎くてたまらんよな。理由なくキレそうになるよな。しかし憎しみで何かを見失ってないか。

　この記事でも「キュウソに音楽性を求めるのはヤボ！」と言わんばかりに話を進めてきたけども、ごく個人的な物差しで言えば、バンド界隈の中じゃアルバム通して曲の幅も広いし、コード進行やメロディは単純明快でも、シンセが力技でサビまでの展開を作ってくるこの感じ、他のバンドじゃ聴けないぜ。Bメロで緩急を大きくつけてサビで４つ打ちに帰ってくる手法が多用されていて、何らかこの音楽を”コミックバンド”なんていう枠で済ませずに表現できる言葉があればいいんだけれど、本当にキュウソはキュウソ。単純でアホで力技な音楽だけど確実にオンリーワンだ。だれか名前をつけてあげてください。

　聴くとぐんぐんIQが下がるヨコタシンセで頭をユルユルにして祭りのように踊り狂って、帰りの夜行バスで「何をしていた俺は…？」と我に返る。キュウソはそれでいいと俺は思います。今まで3回くらい我に返ってるけど何度でもあのアホな空間に飛び込みたくなるんだよな。たぶん人類がアルコールを手放せないのもそういう理由だよな。

　ちょっとライブ行ってみたくなったでしょう。行ってみてください。

　バンドとしてウンタラカンタラなんて話はヤメにしよう。ライブって、そればっかじゃないぜ。

[amazonjs asin=”B01504LK2C” locale=”JP” title=”人生はまだまだ続く(初回限定盤)”]

The post キュウソネコカミはもうバンドじゃねえ first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.

　この行の上空でにこやかに笑う肉まん。この男、岡崎体育。そりゃ笑いが止まらんよ。売れてるもの。メジャー移籍を皮切りに各所で話題騒然、知名度は去年の今頃と比べて何十倍にも跳ね上がった。

「今年の音楽シーン一発目『岡崎体育』だけは押さえとけ」

　今年のド頭にこの記事を書いた時は、まさに伸び始めであって期待を込めて「売れる！」なんて無責任なことを書いたけれど、いざこんなにギャグみたいな爆発の仕方をされると気持ちがついてこない。あんなに愛おしかった体育くんの笑顔が今ではなんだかとても憎いよ。彼女がガールズバーで働き始めた彼氏の気持ち。俺とSony Music Entertainmentとどっちが大事なんだよ体育。抱きしめてくれよ。

　で、売れたことには違いないんですけども、こう、素直に「やったね！おめでとう！」なんて手放しに言うのもなんか癪じゃないですか。

　この肉まん今からバンドの4倍儲けるワケだよ。は？許せねえよ。田園調布の不動産屋とかで見かけたらクリーニング屋で買ってきたホームランバーで殴ってやるからな。

映像ありきである

　話題のMUSIC VIDEOのMVがこれ。またサウンドメイキング上手くなってるよ体育くん。電子ドラムのサウンドを中心にシンセが歌を邪魔しない編曲になっている。過去楽曲と聴き比べて欲しい、垢抜けている。ガールズバーで働き始めた彼女の服装がどの男の趣味かわかんないけど最近AneCanのようになってきて、僕が好きだったG.U.のダサいスカートなんかずいぶん前に押入れに入ったっきり。僕への気持ちも引き出しの奥の奥にしまわれてしまっているんだろうな…みたいなな、そんな感じだよ体育。抱きしめてくれよ。

　最近の音楽の拡散の仕方がYouTubeとSNSであることを最大限に生かした完璧な一発なのは間違いない。音楽としてはモチロンのこと映像もかなり手が込んでる。たぶん映像制作ヤバTの人と一緒にやったんだろうけど、完全に素人の域を超えてるよ。ドローン風の所とかたぶん全力で走ったんだろうな。そういう所が愛おしいよ。

　分身の所とか、たぶん青背景かなんかでやったんだろうけどそんなちゃんとした撮影スタジオ押さえてるわけもなく、よく見ると体育くんの切り抜きがブッレブレ。映像切り替え多すぎてもう何か所で撮ってるかわかんねえもん。映像ごとにヒゲの伸び具合が違うのもGood。ガールズバーで働いてる彼女の二の腕に先輩からつねられたであろうアザを見つけたようなな。クドいな。やめるわ。

　で、サウンドも映像も大満足の100点満点なんですけども、この楽曲って映像ありきですよね。分類でいえば、オリラジのPERFECT HUMANとかと一緒なんじゃないかと。この曲を聴くなら、MVも見たい。だって曲名MUSIC VIDEOだし。

今後もこれを求められてしまう

「岡崎体育のせいでバンドのMVのハードルが上がった」

　なんて声が散見されるけれども、一番ハードル上がってるのは間違いなく本人だ。だってめちゃくちゃ面白いもんこれ。引き出せる引き出し全部開けやがった。この後どうすんだよ体育くん。

　だし、メジャーでバリバリやっていくミュージシャンはファンを恋愛状態や崇拝状態に落とし込まなければ商売として成り立たない。その点で考えると岡崎体育に飛びついているファンは今のところ彼の面白さに飛びついている状態だ。となるといつ見放されるかわからない。予断を許さない状況だ。ライブに求められるものもほかのミュージシャンと違ってくるし、アルバム構成も難しい。今のところは真面目な楽曲と笑える楽曲が半々くらいの割合だけれども、ファンがどう受け取るかによって2ndの売り上げに大きく響きそうだ。個人的にはもっと盆地テクノのダークサイドを聴きたいなと思っている。かっこいいもん、ただただ。

　たとえばの話、ゴールデンボンバーはインディーズで出した女々しくてが大当たりしボロ儲けできたわけだけれども、岡崎体育の場合はメジャーでリリースしているのでこれからも継続して頑張っていく必要がある。

　そうなってくると、目指すはテレビ出演・タレント業込みの活動が彼の音楽を広める最善択かと思われる。ミュージシャン離れしたトーク力でゴールデンタイムをザワつかせてほしい。今の大ジャンプでそういう部分に手がかかってしまえば音楽シーンはしばらく彼のものだ。大学生の飲み会のあとのカラオケとかでこぞって岡崎体育が歌われる日も近いだろう。控えめに言って地獄だな。

大事なのはこれから

　たぶん、本人が一番理解していることなんだろうけれども、岡崎体育が試されるのはまさにこれからだ。本人の口から言う話でもないので耳にしないけれども。

　当サイトでも取り上げるのは二回目、今まさに岡崎体育に注目している読者の方も少なくないだろうけれども、せっかく目に留まったのだ「なんか面白いヤツだな」で終わらずにライブに行き音源を購入しよう。僕もこんど行くよ。ももクロやピエール中野のDJのようなお祭り枠としてこの夏期待大だ。

　メジャー二作目が待ち遠しい。

[amazonjs asin=”B01DIB2RM6″ locale=”JP” title=”BASIN TECHNO”]

The post 岡崎体育の夢と現実について考える first appeared on BASEMENT-TIMES.

Copyright © 2026 BASEMENT-TIMES All Rights Reserved.